本书讨论的是“人文的风土”，即历史、文化、以及民族的相互关系的问题。书中通过对季风型、沙漠型、牧场型三种风土类型的考察，进而分析了各个地区的宗教、哲学、科学和艺术特征，阐明人的存在方式与风土的关系，并提出：“世界史必须给不同风土的各国人民留出他们各自的位置。”的观点。

编辑推荐：
《图像的肉身》从“可见性”的角度对肉身的解读，不仅是对概念本身的梳理与明析，更是对梅洛-庞蒂感性哲学的进一步深化，尤其通过对新的观看方式的描述、以独到的艺术视角对图像在当代文化中特殊地位的分析，一步步呈现出由艺术到政治、渗透于生存经验之中的肉身哲学亦即对存在之境的敏锐体悟。本书从现象学的视角对于图像文化的反省非常独特，深刻又轻盈。
内容简介：
在梅洛-庞蒂后期哲学中有许多诗意而富于洞见的哲学表达，极好地阐明了当代图像与人的关系。
本书中的思考邀请我们踏上一条非常规哲学（a-philosophie）的道路，在生活的体验与反思中寻找人与世界、人与人之间“亲密的共存”。这是哲学有待完成的任务、是思想本身的任务，它引导着我们不断从当前体验世界的方式出发，对其做出新的理解和阐释。它是梅洛-庞蒂哲学为我们留下的疑问和挑战，也是这一有待完成的思想给予我们最大的财富。

面对不利的现实条件（客户相对分散且不确定在场）和快递公司正式制度的双重约束，快递员在日常收派快件的过程中，通过与各类客户发展熟人关系，适当软化了快递服务合同，这被称为服务合同约束软化。服务合同约束软化既能提高快件收派的时效性，又能化解客户投诉带来的快件收派风险，在信息不对称、成本-收益结构不稳定和多元化约束机制的条件下极易发生，是我们了解服务行业的重要分析视角。

本书是布尔迪厄在法兰西公学院讲授的两堂电视公开教学课的内容。
本书持批判的态度，应用社会学结构主义的方法，以“场域”的概念为线索，揭示了电视在资本主义社会中的基本功能。
第一讲“台前幕后”剖析了影响电视的运作的内部机制，揭露了电视形象与电视话语背后的运作秘密；第二讲“无形的结构及其影响”揭示了电视如何通过引入收视率逻辑深刻地改变了不同场域的运作。
附录部分是三篇整理后的论文，目的是启发读者进行更为深入的思考。
本书中提出的媒介场域理论对于我国的新闻实践有着重要的启示意义。

With its infamously packed cars and disciplined commuters, Tokyo’s commuter train network is one of the most complex technical infrastructures on Earth. In An Anthropology of the Machine, Michael Fisch provides a nuanced perspective on how Tokyo’s commuter train network embodies the lived realities of technology in our modern world. Drawing on his fine-grained knowledge of transportation, work, and everyday life in Tokyo, Fisch shows how fitting into a system that operates on the extreme edge of sustainability can take a physical and emotional toll on a community while also creating a collective way of life—one with unique limitations and possibilities.
An Anthropology of the Machine is a creative ethnographic study of the culture, history, and experience of commuting in Tokyo. At the same time, it is a theoretically ambitious attempt to think through our very relationship with technology and our possible ecological futures. Fisch provides an unblinking glimpse into what it might be like to inhabit a future in which more and more of our infrastructure—and the planet itself—will have to operate beyond capacity to accommodate our ever-growing population.

張愛玲（1920.9.30－1995.9.8）百年冥誕暨逝世25週年紀念
從許許多多、貌似瑣碎的細微末節處，
展開敘事、啟動思考、尋覓文學感性革命的逃逸路徑。
張愛玲與莎士比亞可以有何牽連？張愛玲的蟲患又與現代主義大家勞倫斯、吳爾芙、卡夫卡的人類邊疆探險之旅有何交疊？
《張愛玲的假髮》一書從當代理論概念「補遺」出發，探討張愛玲的遺囑、遺物、遺照、遺患、遺風、遺產、遺憶，跳脫狹隘的「作者論」與「傳記研究」，以期能活潑潑創造性思考何謂文學、何謂作家、何謂主體、何謂書寫、何謂影像、何謂物件，希冀凸顯文化批判與性別美學政治的「當代性」，讓張學研究從拍板定案變成弔詭懸案，不疑處柳暗花明，錦繡交織出各種文學、文化、法律、政治、運動、物質、身體的繁複與多摺。
本書以極不同於既有「張學」的取徑構造了張愛玲的嶄新研究，酣暢淋漓地引領讀者對張愛玲投下最後的目光，是為致敬，亦為禮讚，更是影響台灣文壇整整半世紀以上的張愛玲像一道抛物線般擲在文學研究所激起的熠熠閃光。
作者張小虹在本書開展有關張愛玲的各種「遺事」，看其如何「遷也，遺也，延也，徙也，易也」。所論話題包括假髮，遺產繼承，跳蚤，照片，性騷擾等，同時旁證博引阿岡本和巴特勒等學者專家的女性受弱論，佐以中國文字探源學，形成綿密論述。全書七個主要章節，將分別處理張愛玲的「遺囑」、「遺物」、「遺照」、「遺患」、「家族遺風」、「家族遺產」與「身體遺憶」。第一章〈張愛玲的遺囑〉以莎士比亞遺囑帶到張愛玲遺囑，企圖展開「死亡之為事件」、「遺囑之為書寫」的哲學思考。第二章〈張愛玲的假髮〉主要針對2016年臺北國際書展「張愛玲特展：愛玲進行式」所引發的「假髮事件」進行探索，以此思考張愛玲作為臺灣「超戀物」（「超經典」、「超符號」）的可能與不可能。第三章〈「卷首遺照」及其他〉則聚焦張愛玲的「玉照」即「遺照」，以便帶出「所有照片皆遺照」的基進宣稱。第四章〈房間裡有跳蚤〉企圖「蟲」新思考當代張學研究最為棘手也最是「遺患無窮」的難題：如果我們不滿足以「妄想性蟲爬」、「妄想性寄生蟲病」的精神醫學診斷來拍板定案，那我們還可以如何閱讀張愛玲的「蟲患」呢？第五章〈祖母的時間〉以張愛玲的祖母李經璹開場，但不是回到傳統的家族世系與其所預設的線性同質時間觀，而是從一個張愛玲用來詮釋祖母的話語──「朦朧的女權主義」開始，帶入義大利政治思想家阿岡本的「當代」思考。第六章〈姑姑的官司〉企圖從1934年張愛玲姑姑張茂淵在上海的遺產分割官司，一路談到2012年臺灣女總統蔡英文家族的遺產訴訟，既是要凸顯古代的「宗祧繼承」如何陰魂不散於現代的「遺產繼承」，更是要凸顯臺灣當下「去中國化」卻不「去宗國化」的內在弔詭與危機，並視其為女性主義批判行動須積極介入的論述戰場。第七章〈誰怕弱理論〉亦持續展開張愛玲與「當代」的美學政治連結。在方法論上，乃是把三種文本相互配置，一是當代如火如荼展開的#MeToo運動文本，二是從九一一事件與當代腦神經科學所發展出的「受弱」理論文本，三是張愛玲完稿於1976年的《小團圓》文學文本，以此「當代性」進行女性主義閱讀的思考行動，作者意在辨識宗法父權作為「陰暗而明亮」的未來幽靈，更同時辨識出當代「姓／性別政治」黑中有光，光中有黑的革命契機。

《对活人的治理》这门课程像一个接合点。一方面，它延续了贯穿于福柯法兰西学院所有课程中的对真理机制的研究；另一方面，它又标志着一个重大拐点的出现：在之前的课程中，福柯对真理机制的研究起初聚焦于法律和司法领域，然后转到政治领域（知识—权力、治理性等主题），但是从这门课开始，研究进入到了自我的实践与技术领域，也就是福柯之后再也没离开过的伦理学领域。
在西方基督教文化中，对人的治理除了要求被指导的人采取服从和顺从的行为之外，还要求他们采取“真理行为”。这种行为具有特殊性：它不仅要求主体说真话，而且要求主体说出关于他自身、他的过错、他的欲望、他的灵魂的所有真相。那么，这一切是如何发生的？
在本书中，这个问题引导着福柯首先重新解读索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，接着分析了早期基督教中的“真理行为”，即洗礼、悔改和良心指导等实践活动。从悔改仪式中公开展示自己作为罪人的状况，到良心检查中巨细无遗地说出自己最私密的想法，福柯让我们看到的是以坦白为核心的牧权的组织结构。

※ 张枣留德博士论文首次翻译出版
※ 一位内行人的新诗史，一个供我们反观张枣诗学理念的重要文本
※ 张枣从经验构筑自己的新诗史逻辑，能更清晰地看到张枣的诗歌纹理
※ 译笔精确流畅，深得张枣中文神髓
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内容简介：
张枣从一个当代诗人的写作经验出发，构造了一种个人的新诗史逻辑，梳理1919年以来的中国新诗发展史。从严格的学术规范来看，这部专著多少会有些“偏颇”，但它的光芒恰恰在这种“偏颇”里。张枣对高度提炼的诗人（鲁迅、闻一多、梁宗岱、卞之琳、冯至、食指、北岛）、作品的评析解读，精妙见解层出不穷，显示诗人对审美现代性的卓异洞察，既拓宽我们对张枣诗学认识的边界，也为常规文学史补充一种视角。
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编辑推荐：
■ 一个语言俭省的诗人“跨界”写起学术专著——还有什么比这更奢侈的呢？张枣板起面孔一本正经谈诗歌史，你依然能瞥见背后一以贯之的诗学光芒闪现，和不经意扮起的鬼脸。
■ 一部不一样的新诗史。关于中国新诗发展脉络、代际划分，对鲁迅、闻一多、梁宗岱、卞之琳、冯至、食指、北岛、“后朦胧诗”等的精彩解读，你不一定认同，但其识见会让你认同这是一个真正内行诗人的看法。
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名家评论：
我倾向将它看成是“作者诗学”。诗歌是个特殊的“行当”，没有与自己的语言、感觉、想象相连的写作经验，对诗歌现象、诗艺特征和具体文本的分析，肯定是一个很大的缺陷。张枣论文的长处正在这里。他的感觉、他的写作、他的学养（特别是对19世纪以来西方诗歌发展脉络的熟悉），在对新诗史的评述中发出光彩，特别是对诸多诗人、作品的评析解读，让我们看到他独到的眼光而惊喜。
——洪子诚
这部论文代表着这两代人的趣味、意识、水平，朝着未来过渡，记忆现代诗歌的艰难历程，为大家提供了一种独特的精神样式和诗学文本，所以，也非同小可。
——钟鸣
他的博士论文乃是一个诗人对汉语新诗进行偏颇论述的博士论文。这也许不那么符合现代学术的规范，却很合我这个饕餮读者的胃口。我喜欢精彩的见识，哪怕它很偏颇，却厌恶平庸的公正。张枣有一种偏爱，在这种偏爱里，有他偏颇的智慧。
——敬文东
张枣的博士论文提供了一家之言，师心独造，但张枣本身的论述是自洽的，你想辩驳他很简单，但真正到位的批评，需要在高层次的思辨水平上，而且要动用非常多理论资源。他这些诗学观点，都值得我们认真讨论，因为张枣的视野比我们广阔，而且诗人的敏感使他能找到我们可能忽略的观点。总之，对喜欢张枣的读者来说，这本博士论文多出了一份研究文本，能大大拓宽我们对张枣的诗与诗学认识的边界。
——江弱水
和论文整体上所显示的诗人对审美现代性的卓异洞察，特别是在文本解读中层出不穷的精妙见解相比，只能说是白璧微瑕。相信每个人——无论你是诗人、批评家，还是论文作者——都会从张枣的论述中得到启发。
——西渡
他建构思路的方式往往是通过对作品解读，强力拉拽出一种阐释，而这也是最精彩、最有启发性的部分。像对北岛的分析，就一定程度刷新了我对北岛的认识。不是一个文学史的判断，更体现了某种更为深入、更具有生产性的诗学意识。
——姜涛
这本论文的主要价值不在于他论述结构的严格性，而是他通过他的写作经验、诗歌见解和诗学信念，打开了我们认识新诗史，至少是新诗史上几位重要诗人的一些面向。
——冷霜

-编辑推荐-
★★在实在论的思辨转向中思考“物”★ ★
“物”及其本体存在方式已经成为近10年的学术热点。作为思辨实在论运动的重要发起者之一，格拉汉姆•哈曼提出了“以物为导向的本体论”，旨在阐明物的不可穷尽性：物与人、物与物之间的关系根本无法穷尽物本身。
★★对海德格尔哲学的反叛性解读★★
哈曼将《存在与时间》中的“工具-分析论”放在他对海德格尔哲学阐释的核心位置，以期发展出一个可能的关于用具的具体理论，重新点燃对物自体研究的兴趣。
★★《铃与哨：更思辨的实在论》姊妹篇★★
本书可被看作《铃与哨》的前作，两本书具有完全一致的框架结构，所收录文章的写作时间具有连续性，呈现出哈曼学术思考的完整路径。
-内容简介-
本书成书于2010年，收录了当代著名哲学家格拉汉姆•哈曼在1997—2009年的11篇论文和讲座稿，每章独立成篇。这11篇文章深入浅出地论述了当今哲学界风头正盛的思辨实在论思潮。
本书可以被看作是哈曼学术思考的起点，作者从对海德格尔哲学的反叛性解读开始，展示了由他所提出的“以物为导向的本体论”逐步发展的思想历程。在本书中，作者呼吁我们重新思考“物”及其多种存在方式。哈曼指出，拉图尔的行动者网络理论、海德格尔的工具分析论，以及列维纳斯的差异哲学为超越关系主义对物的狭隘理解创造了条件。在这些理论的基础上，他提出，物具有绝对的不可消逝性，它永远不会被任何关系所穷尽。在他看来，虽然诸物可以在人类主体的主观意图下联结起来相互作用，但是，在诸物之间发挥作用的存在方式远远多于人类的主观意图所明确呈现的。物的存在方式与互动方式虽然带有人类主体的烙印，但这些主观烙印无法彻底穷尽物的诸多种类与存在方式。

马克思主义与信息时代的关联性有多大？信息时代如何超越资本与劳动主体之间的历史性冲突？本书描绘了现代资本主义的动态，展示了资本不仅依赖于直接工作场所的剥削，还依赖于一系列社会场所和活动的持续整合。作者还预言了一个新的“自治主义”马克思主义的到来，它将重新发现共产主义社会转型的可能性。

21世纪数字媒体革命的理论奠基之作
麦克卢汉后最重要的媒体思想家
刷新《理解媒介》对媒体技术与人类未来的预言
解码数字时代的文化形态和视觉美学
麻省理工学院出版社认知突围名著
问世20周年，15种语言译本影响全世界
跨越人文与科技鸿沟，连接学界与业界
全球数百高校学术项目推荐阅读书目
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在“新媒体”还炙手可热的时候，马诺维奇就看到了变革的创造性可能，但他从未落入“新媒体没有历史”“新媒体单枪匹马创造了一个新世界”的窠臼。他的眼光是独到的、冒险的、有说服力的。
——汤姆•冈宁，当代电影理论家
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📖编辑推荐
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媒体与计算机的相遇改变了二者的定义。
从此，计算机成为媒体的合成者和操控者，“新媒体”就此诞生。
媒体是人的延伸，当媒体更新换代，将如何影响我们感知世界的方式？“新媒体”为我们描绘出怎样的世界？
本书预言了我们正生活于其中的未来，也记录下了一些没有实现的可能性，以及那些前人展望，但后人无法想象的视界。
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☆ “最有趣的未来建设者”列夫•马诺维奇
列夫•马诺维奇是一位媒体理论学者，也是世界上蕞早运用计算机数字特效的程序员暨艺术家之一。他接受过古典绘画、建筑学、计算机编程、视觉科学与认知心理学、文化研究等方面的训练。在他和马云、埃隆•马斯克、蒂姆•库克等人被列入“50位蕞有趣的未来建设者”时，媒体给出注解是“关于我们与计算机交互的方式，蕞聪明的声音之一”。
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☆ 新媒体理论开山之作，系统化详尽分析新媒体视觉美学
在电影发展史上，众多的大师之作完善了电影的语言。随着计算机的普及，新媒体作品层出不穷，我们应该如何认识这些作品所使用的语言呢？新媒体语言的历史和理论亟待建立。在这本开创性的书中，列夫•马诺维奇朝着这个目标，做了大量基础性的概念工作。
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☆ 新媒体并非凭空诞生，它从何而来？
马诺维奇借鉴电影理论、艺术史、文学、计算机科学等学科的理论，试图从绘画、摄影、电影和电视中追溯新媒体美学的源头，在视觉与物质文化史的空间中绘出一系列轨迹，新媒体就位于这条轨迹之上。
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☆ 新媒体多种多样，如何被归纳为一门语言？
马诺维奇考察了数字影像、人机交互界面、超媒体、计算机游戏、合成、动画、远程在场及虚拟世界等新媒体领域，归纳出独属新媒体的维度以及创作范式，也引出全新的概念：文化交互界面、空间蒙太奇、影图……
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☆ 新媒体时代，电影还是会是我们今天熟知的样子吗？
曾几何时，电影影像在黑暗的影院中主宰一切。在数字时代，电影是计算机屏幕上的小小窗口、网络中的一条数据流、硬盘中众多文件中的一个——电影已经成为一种代码。马诺维奇做出了关于未来电影的预言，一些预言已经实现，另一些则揭开了电影发展史上的另一种可能。
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☆ 新媒体的语言，便是未来文化生态的语言，是未来人类感知世界的语言
新媒体增强了现有的文化形式和语言，也为重新定义它们打开了大门——它将文化和文化理论转化为一种“开源代码”，给予我们一个重新思考世界和人类的机会。
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☆ 封面暗藏复古与新锐元素，呼应新媒体“史前史”
护封的设计灵感源自故障艺术（Glitch Art）、DOS系统命令行、90年代初计算机交互界面风格、电影胶片，印刷上选用了手感特殊的土豆淀粉艺术纸以衬托未来感印银工艺，极具收藏价值。
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📖内容简介
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本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中，揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中，作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论，讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴，展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间，涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外，作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电影语言的演进。
在宏大的历史视野下，本书引出了一个问题——“新媒体”从何而来，又如何为我们打开了前所未见的世界？
本书被全球数百个学术项目用作教学参考书，曾被译为俄、法、意、日、韩等多种语言。中文版是其第十五个语言版本。

休伯特·L.德雷福斯著的《在世（评海德格尔的存在与时间第1篇）（精）》是对于海德格尔《存在与时间》*部分的经典解读，作者用大量日常生活中的例子解释这个二十世纪*重要的哲学文本，试图把海德格尔哲学观念与分析哲学（语言哲学心灵哲学认知科学）中耳熟能详的关于存在和心灵的观念联系起来，从而被誉为一部首次让英语世界读懂海德格尔的著作。本书是社会科学方法论问题上的实践转向的奠基之作。实践转向的要义在于把维特根斯坦和海德格尔哲学融合在一起，用前者解释后者，从而让二十世纪*重要的两个哲学家为这个转向“背书”。

《上海早期影迷文化史（1897-1937）》是侯凯在博士论文基础上经数年不断修订打磨而成。从2013年开始写作算起，迄今已过去了整整六年，虽不及“板凳甘坐十年冷”，但也算是“前程回望路迢迢”了。

Silicon Valley technology is transforming the way we work, and Uber is leading the charge. An American startup that promised to deliver entrepreneurship for the masses through its technology, Uber instead built a new template for employment using algorithms and Internet platforms. Upending our understanding of work in the digital age, Uberland paints a future where any of us might be managed by a faceless boss.
The neutral language of technology masks the powerful influence algorithms have across the New Economy. Uberland chronicles the stories of drivers in more than twenty-five cities in the United States and Canada over four years, shedding light on their working conditions and providing a window into how they feel behind the wheel. The book also explores Uber’s outsized influence around the world: the billion-dollar company is now influencing everything from debates about sexual harassment and transportation regulations to racial equality campaigns and labor rights initiatives.
Based on award-winning technology ethnographer Alex Rosenblat’s firsthand experience of riding over 5,000 miles with Uber drivers, daily visits to online forums, and face-to-face discussions with senior Uber employees, Uberland goes beyond the headlines to reveal the complicated politics of popular technologies that are manipulating both workers and consumers.

对电影史经典名作的三重解读
艺术史家破译无声黑白中隐藏的情感密码
苏联导演爱森斯坦是蒙太奇理论的奠基人，黑白默片《战舰波将金号》敷演了1905年“波将金”号军舰起义的史实。俄国水兵在乌克兰的港口敖德萨反抗军官的虐待，得到了民众支持，但随后遭到沙皇军队屠杀。影片表现敖德萨港口阶梯上民众奔逃的段落被誉为影史经典，蒙太奇美学的代表作。其中高速剪辑、特写等技术手段是影视艺术专业学生和文艺爱好者津津乐道的。
著名艺术史家、哲学家迪迪-于贝尔曼不止探讨了技术手段，还结合爱森斯坦的成长经历和知识背景，影片呈现方式的历史社会渊源，联系相关其他艺术作品的影像，解说了“经典之所以经典”，黑白默片如何超越时空限制、表现强烈而深沉的情感，重新阐释在当下或被理论界摒弃、或被商业简单消费的“悲怆”和“感性”的意义。
“OCAT研究中心年度讲座”是一个致力促进当代艺术史研究的开放性项目，2015年的年度讲座的题目为“影像、历史、诗歌：关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座”。迪迪-于贝尔曼围绕著名导演爱森斯坦的电影《战舰波将金号》展开，讲解影像的视觉结构如何创造出连贯的历史图景，又如何通过诗歌式的建构表现出来。
首讲从影片的纪实和抒情双重特质切入，追溯爱森斯坦的理论源头；第二讲关注影片的主要形式技巧，“蒙太奇”与特写；第三讲分析爱森斯坦电影的诗性结构及其营造出的史诗“氛围”。
讲座详细分析电影中的哀悼场景，以及由这种悲怆的塑造而为影片带来的心理意义上超乎寻常的强度，重新阐释在当下或被理论界摒弃、或被商业简单消费的“悲怆”和“感性”的意义，引导出对影像和时间之间多重关系的思考。

本书所追溯的主要是陈映真五个文本中所提供的有关理解线索。这五个文本包括陈映真早期创作的《乡村的教师》（1960），八十年代创作的《铃铛花》（1983）、《山路》（1983）、《赵南栋》（1987），九十年代创作的《当红星在七古林山区沉落》（1993），这五篇是陈映真文学中最为直接以左翼分子为主体的写作，关切的都是五十年代入狱的地下党人及其家属，其中前四篇完成于风声鹤唳的戒严期间，显然是作家在不顾外在情势的险峻而紧追左翼前辈们的产物。在新世纪的今天，我们该如何理解他当时这种强烈的内在精神动力呢？

著名電影史學家及理論家David Bordwell《香港電影王國—娛樂的藝術》香港增訂版，現已上架。2001年香港中譯第一版早已絕版多年，增訂版新加了兩章及兩個附篇（「無間道」三部曲及杜琪峯專論），全書共360頁，內頁插圖幾乎全部轉為彩色，極盡精美。David Bordwell對香港電影情有獨鍾，對香港電影七十年代至今的藝術成就及其對國際影壇的貢獻分析入微。全書旁徵博引，圖文並茂，喜歡香港電影的影癡必讀。

2016年11月14-16日，中国美术学院跨媒体艺术学院网络社会研究所召开首届国际周年研究会“网络化的力量”(Forces of Reticulation)，会议邀请来自美国、英国、德国、荷兰、以及中、港、台与日本的十余位学者，从网络社会下的美学、生态、物质、算法四个主要方面进行批判性地探讨以及对未来的挑战。会议设置青年圆桌会议部分，集结二十余位华人世界的青年研究者与艺术家，就中国网络化社会的研究成果报告与反思创作呈现。届时，将举行由中国美术学院主持出版，法国哲学家贝尔纳·斯蒂格勒在过去两年中于美院的演讲集《人类纪里的艺术——中国美院讲座》新书发布会。以及第二届文艺黑客松百姓松（civicth0n)的成果发表。

一般认为，《野草》是最能透见作者“灵魂的真与深”、最能揭示鲁迅个人真实的生命状态的作品，孙歌将鲁迅和《野草》作为思想史的研究对象，借助竹内好与沟口雄三的独特思想路径，来重新解读鲁迅与传统的关系，五四落潮后鲁迅的孤独、战斗与坚守，以及鲁迅在“绝望与希望之外”追寻生命原点的深刻体验与人生思考。
通过逐一细读23篇文章，作者重新阐释了诸如“中间物”“明暗之间”“无物之阵”等《野草》中的核心观念，尤其对鲁迅的 “求真”意识和他的“反传统”思想做了独具匠心的体味。作者认为，鲁迅不是一般的“反传统”，而是“一直在传统中用断裂、决绝的方式继承一些最关键的要素”，因此既要厘清“传统”的多面性和多义性，又要辨析传统在现代的分解和转化，在这个意义上，鲁迅的“求真”就与明末的李卓吾一脉相承，实际上他是“进入传统的脉络有选择地进行继承”。

黑色电影无疑是电影中最无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的“黑色电影”，却拥有一个浪漫的法国名字“Film Noir”。而事实上，黑色电影却几乎与“罗曼蒂克”无缘。提起“黑色电影”，最容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片，但詹姆斯•纳雷摩尔亦向我们指出：“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，也是我们投射到过去的一种观念。
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像黑色电影中的私家侦探一般，詹姆斯•纳雷摩尔抽丝剥茧，深挖数十部经典影片，包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等，指出了进入黑色电影的七个路径——概念生成、时代背景、审查制度、成本预算、美学风格、黑暗隐喻、新黑色电影。《黑色电影》提供了对黑色电影的原创性研究方法，既生动又广博，同时还有大量的影片信息和对数十部影片的评论，揭示出电影与文学、历史和观念之间千丝万缕的联系，具有启发意义。
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《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作，除了电影和电视，笔力所及，还带来有关现代文学、美术、流行文化的卓越见地。
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◎名人推荐
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（本书）也许是迄今黑色电影论著中最优秀、影响最广的一部。
——乔纳森•罗森鲍姆（美国著名影评人）
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就智识的严谨、研究的深刻、批评洞见的程度、写作的水平来说，这是第一部堪与黑色电影匹配的研究著作。
——汤姆•冈宁（美国芝加哥大学教授）
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◎编辑推荐
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1、黑色电影（Film Noir）研究经典之作，重新审视这一激发无数创作想象与解读方式的电影风格。
美国著名影评人、印第安纳大学教授詹姆斯•纳雷摩尔（James Naremore）解读黑色电影的经典之作。全面考察20世纪40年代以来的黑色电影，解读数十部经典影片——《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》……从概念衍变、时代背景、审查规范、商业机制、美学风格、理论分析、演绎流变等七个方面，指明看待黑色电影的七个维度。
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2、“黑色电影”是商业模式与审美意识的交织，《黑色电影》是对其视觉风格与叙事风格的全面剖析。
本书结合二十余部电影的近百幅经典剧照，从摄影构图与内景设计、布光与美工、选角与戏仿、时尚与跨界等多角度，对美国黑色电影进行抽丝剥茧般的文本细读，并探讨电影工业与电影美学的角力中，黑色电影衍生的不同风格。
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3、既是电影的历史，也是理论的历史。“黑色电影”背后，是特殊的经济与话语空间下的媒介景观。
《黑色电影》是一部多学科交叉的文化研究著作，探讨了“黑色电影”作为与“作者导演”同时进入英语词汇的概念，其与低俗小说、超现实主义、街头摄影乃至其他艺术形式之间的关系。对概念流变，予以理论回应。