这是一本自传式漫画散文集，讲述作者艾莉从小到大发生的各种搞笑的、难过的和困惑的事。在写这本书时，艾莉的生活遭遇了许多“完蛋时刻”——离婚、被误诊癌症、妹妹去世——生活的暴击让她不断追问人生到底有什么意义，如果没有意义，又该如何面对？这也是这本书里贯穿始终的问题。
“ 有时候，你只能继续往前走，祈祷自己最终能找到一丁点道理。”
艾莉就是这样，在经历无数个以为会完蛋的瞬间之后，还是勇敢地往前走着。
狂野怪诞的画风，孩子气的坦率文字，加上剂量充足的真实，让人大笑，让人感动，让人思考自己的存在。看似简单的寥寥数笔，描画出人性共通的复杂情绪。看着看着，你会惊呼：“我也是啊！”
* 豆瓣8.4高分漫画《我永远也当不了大人》第二弹！
* Goodreads 2020年度幽默图书奖提名
* 一本具备文学性的成人漫画，有17个故事、1600张图，有狗、猫、青蛙和马粪，有好笑的事，也有愤怒、悲伤与孤独。
* 对生活的解剖式观察，即便是白日梦、吵架和交朋友这样的小事，都能刻画出生活的卑微、荒诞和光亮来。
* 经历了那么多以为会完蛋的事，我还是活得好好的！

🌠杜拉斯的天才女友，写后即焚的地下作家，
唯一存世作，华语世界首译！
卡夫卡、普拉斯、卡林顿读者不可错过的神秘/神经故事集
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【内容简介】
“对我来说，结局总是毁灭、睡眠、眩晕、醒来、恶心、悲伤。”
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玛格丽特·杜拉斯作序力荐，一部超现实、梦魇般的小说集，呈现女性经历中的扭曲与矛盾。
《恐慌集》收录十四则短篇，莫利纳尔执迷于疾病、惊惧与迷失，文字在狂乱而令人不安的节奏中跳动。
一位女子凝视蟒蛇；神秘的药剂师肢解病人；作者向杜拉斯叙述自己被阻止在墓穴入睡……
延续卡夫卡、贝克特、卡林顿等人迷离、黑暗的写作传统，作者对暴力、精神疾病与女性身体的洞察，荒诞而锋利如刀。
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【编辑推荐】
🔥 孤独而神秘的地下作家，一生在写作与毁灭间挣扎，
烧毁毕生手稿，仅存一部奇书：
14则怪诞短篇，每一篇都是从大量被毁手稿中抢救回来，
杜拉斯促成出版，真情作序，甚至以访谈的形式参与创作：
“她每天独处12个小时，写了8年。
我们此处读到的，只是芭芭拉8年来所写作品的一缕。其余都被销毁。”
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🎭 只此一本的神秘故事集，延续卡夫卡、贝克特、卡林顿的梦魇美学，
神经质的写作，描摹生命无法逃脱的荒谬与隔阂：
她笔下的故事神秘、怪诞、暗黑又美丽，
解构现代的焦虑、撕裂、孤独、不安；
带领读者进入一颗恐慌的心，四处游走，感受墙壁逼近。
卡夫卡式的情节推进、贝克特式的现实讽刺；
迷宫般的叙事实验，潜入心灵至隐秘的角落。
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🧙‍♀️ 温柔而残酷的无形之手，陌生而迷人的无脸恋人，
如高烧梦魇，似半空坠落，
“灼伤您的灵魂，杀死您的心”：
原始的赤裸、残缺、迷失，
奇异而毫不妥协的暴力气质——
“我不再是我自己，而是恐慌的集合。”
十四场漂浮、等待、摆荡，跌倒又爬起，
在追寻庇护与爱的途中始终无法抵达。
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💝 华语世界首度引进，新锐法语译者郁梦非精译，收录作者亲绘画作
译本精心打磨，字斟句酌，再现芭芭拉独特的语言质感；
特别收录作者于1970年至1986年间亲手绘制的水墨画，
与她的小说形成镜像，将阅读延伸为多重感官的实验。
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🌟 知名设计师山川操刀装帧：平装双封，轻盈便携
无头人与蟒蛇亲密相缠，14场恐慌梦境收纳于掌心；
烫银流星划过，未泯的天真在暗夜中燃烧。
外封特厚艺术纸，内文优质胶版纸，顺纹易翻不泛黄；
110*185精巧口袋本，特型腰封取下后可作书签，随身携带的诡谲切片。
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【名人推荐】
这些超现实、幽闭的短篇故事令人想起塞缪尔·贝克特和莉奥诺拉·卡林顿，但莫利纳尔拥有完全独特的叙述声音……
——《纽约时报》
芭芭拉·莫利纳尔的独特之处，在于她能唤起我们内心共同的梦魇：赤裸、残缺、迷失方向，或在渴望庇护与爱的途中始终无法抵达。她的（也是我们的）梦里充满隐秘的、难以理解的敌意，而我们始终挣扎前行，追寻那永远无法企及之物。
——《Barrelhouse》
荒诞、实验性强，且往往带着一种奇异而毫不妥协的暴力气质，令人想起卡夫卡与贝克特的超现实作品，也可辨认出其挚友兼导师玛格丽特·杜拉斯的影子。
——《华盛顿独立书评》
这个充斥着微小恐慌的世界将吸引你，彻底吞没你。
——《BookRiot》

野生小说家和她的普通女人故事集：
小镇做题家、过气女艺人、北漂女青年……
野草一样坚韧，烈火一样灼烧，
满怀杀不死的欲望，救出了最普通的自己
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【内容简介】
她们活得不璀璨，但很难被扑灭。
不是谁的“天才女友”，是自己攥着命向前走的普通女人。
献给我那命如草芥仍刺向世界，身无长物也要攥紧拳头的——女朋友们。
【编辑推荐】
🔥如果你也厌倦了“大女主”叙事，这本书里有我们渴望的复杂共鸣；
它要讲述的，从来不是如何成功，而是如何忠于自己——哪怕这个自己，满身破绽。
她们聪明，但并不总能解开现实与人心的复杂方程；
她们坚持，但也未必迎来胜利的结局；
她们的欲望，混着不甘、羞怯与一点点近乎滑稽的虚荣，却因此无比真实。
她们如此普通，不是谁的 “天才女友”，只是被命运推着踉跄前行，
读她们，就像在看一个朋友如何笨拙又顽强地处理着一地鸡毛，
在生活的随机与逼仄中，却依然怀抱炽热的妄念，在踉跄中一次次爬起。
🌳人生而自由，但有的人，不得不生而为女；
这庞大的少数，便是我的女朋友们：
她是冯扬，一个天赋有限的小镇数学天才。她曾以为解开公式就能解开未来，直到现实给她出了一道无解的题。
她是孝珵，一个被流量判了“死刑”的偶像练习生。当嘲讽成为她唯一的标签，她开始笨拙而顽固地重新学习说话。
她是靠养鸽子撑起一个家的中年女人。身上总带着粪味，却涌动着想飞的冲动……
这世上笨拙活着的女人们，都是我从未谋面的女朋友，更是我无数个影分身：
“她们只差一步就是我，我也只差一步就会成为她们。”
🔥一次始于不满的写作，幸运的小镇做题家化身野生写作者，以首部小说集纪念倔强又羞怯、极少被看见的普通女性：
从小镇到大厂，从娱乐圈螺丝钉到无名写作者：
作者李萌，小镇女孩，为娱乐圈打光的资深经纪人，在加班间隙与差旅班机上写小说，打捞那些失去自己声音的女人故事：“我不满，我决定自己写。”
她笔下的女性，不被定义，不待拯救，以各自的方式在妥协与不妥协之间认真生活。这是对既定叙事规则的一次叩击，也是对女性生命力的深情致敬。
🔥新锐设计师郑在睡携手独立插画师象牙塔，将心中不灭的火焰与色彩献给女孩。
110*185mm便携开本，内外封设计形成强烈视觉反差，外封是倔强一人，内封是不妥协的群像；
内文纸张细腻、柔韧易翻，呵护每一次阅读的触感。

安妮是一位父母双亡的孤女,被马修与马瑞拉兄妹从孤儿院接回爱德华岛抚养。安妮富于想象,性格开朗,真诚善良,有一股积极向上,永不服输的精神。在成长的过程中,她不断克服自己的缺点,努力学习,并用自己的真诚善良赢得长辈的喜爱和同龄人的友谊,建立起自身充实而美好的生活。
《绿山墙的安妮》这部世界名著，被译成三十多种文字，在许多国家出版，发行量达八百多万册。根据原著改编的电视剧曾风靡加拿大，美、英、德、日等国也竞相播放。小说主人公生活的地方，爱德华王子岛的绿山墙农舍，几十年来一直是加拿大闻名遐迩的景点。

岑矜正处于人生低谷时期接到了李雾的电话，那个她已经忘记的她和前夫共同帮扶的高中男孩，约期截止到男孩高中毕业。李雾因爷爷去世，不能继续上学，情急之下向岑矜求助。岑矜来到李雾的家乡，才发现少年在极其恶劣的环境下还能保持成绩优异，于是她给李雾办理转学并带他离开了这里。
李雾格外珍惜继续读书的机会，在他的心里也种下了一颗闪亮的种子。他默默告诉自己，要变得强大，要配得上他心中的完美。然而毕业季来临之际，那颗爱的种子不小心曝了光，在短暂的彷徨、懊恼之后，他鼓足勇气，向他的女神告白——姐姐，我喜欢你。

🤷‍♀️“乖女儿”是我必须扮演的角色吗？
如何在荒诞日常里，找回被“懂事”遮蔽的真实自我？
关于“妈妈生病之后”的赤裸真诚记录，
以幽默作解药，不贩卖苦难，不赞美牺牲，
在亲情的泥沼中，找到清醒且安全的位置。
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【内容简介】
弟弟出生后，我自动开启透明模式
直到妈妈确诊，我成为全家救护中心
才发现，她也曾是被默认的照护者
那个始终住得离外婆最近、默默承担一切的妈妈
也曾经和我一样，背负“超赞孝女”的隐形重担
独立插画家PAM PAM 记录
所有温柔、笨拙且不得已的瞬间
脱下沉甸甸的“懂事”，只是开始
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【编辑推荐】
🤷‍♀️ 要化疗但云淡风轻的妈，打呼太响被“劝退”回家的爸，日常“失踪”的弟弟，以及被一步步推到照护前线的我。
这是一部属于女儿的纪实漫画——它不是照护日记，不是苦情告白，而是一份关于家庭如何运作、责任如何分配的记录。
当母亲生病，女儿往往不是“选择”承担，而是自动被放进那个无人替代的位置。爸爸为什么总是使不上力？弟弟为什么永远在忙？在无数家庭中，照护这件事，几乎总是由女性先一步接住。
独立漫画家 PAM PAM LIU ，拒绝将这一切书写成自我牺牲的颂歌，她以幽默作为解药，让爱与不甘、责任与委屈同时存在，在笑声里留下真实而尖锐的回声。
🪢 “乖女儿”是一种会遗传的角色吗？
爱真实存在，愤怒与不甘也同样赤裸，脱下沉甸甸的“懂事”，只是开始。
每个女儿似乎都拥有一张“孝女面具”。在成长的许多时刻，我们把自己藏在下面，安静、配合、随时待命，扮演那个被期待的角色。我们如此，我们的母亲亦然。
PAM PAM 并不急于控诉，而是在反复铺陈的日常细节中让我们看见：乖巧并非天性，而是在家庭结构中被不断训练出的反应。很多时候，所谓“懂事”，只是为了填补他人留下的空白。
🌟金漫奖最佳漫画奖得主、“冷面笑匠”PAM PAM LIU，擅长以看似轻松的笔触，承载那些并不轻松的时刻。
“每天上班积累很多有的没的，回家就想赶快画画发泄掉。”当工作的磨损无法继续消化，她选择立刻辞职。对她而言，漫画不仅是表达的工具，更是一种与世界保持距离、却仍继续相处的方式。
她的线条简洁，甚至略显稚拙，却由此生出一种真实的“呼吸感”，为照护题材腾出空间。看似随意的留白与细节，其实经过精确取舍，使生活中的荒谬与疲惫得以自然浮现。
她对叙事节奏的调度极其敏锐。不依赖高潮迭起的强情节，而是通过无数个日常切片的拼贴，让画面在留白与衔接间，自然产生一种生活的律动。读者不再是急于寻找结局的旁观者，而是在画面的呼吸起伏中，静静感受情绪的流动。
🌌方形小巧开本，可完全平摊阅读，随书附赠“好朋友”主题月历。
圆，既象征照护与情感的循环，也暗示着突破的可能——唯有打破，固化的路径才会松动。
新锐设计师小椿山担纲装帧设计，以温柔而克制的设计语言，赋予书籍陪伴的质感。愿这本漫画，在某些疲惫、犹疑或无人可说的时刻，为女儿们带来一点点、但确切存在的温暖。

徐墨怀是目中无人的太子，是云端衣不染尘的贵人。而苏燕不过一介农女，大字不识。
一场兵变，他被折断脊梁，落入尘泥，亦遇见了她。
他骗她，弃她，利用她重回高台，站在万人之巅做了天子。
她爱他，信他，再见他却只能伏于街边，如臣民般恭迎新帝。
只有爱，能让她舍弃自由。
后来，她被强留于宫中。徐墨怀赐她金屋珍馐、百般宠爱，想着她不过一介农女，这青睐于她而言，已是天大的恩赐了吧？
她却是关不住的燕子，便是拼了命，也要从这笼中飞走。
好多年以后，徐墨怀独自坐在空荡的大殿里，回忆起往事。
那时，苏燕认真地计划在后山开垦菜田，掰着指头数为了买布花了几文钱，再眼含期冀地说着对往后的规划。她指着院子里光秃秃的枣树说：“这棵树结的枣子可甜了，等它结果了，我摘给你尝尝。”
他终究没尝到那枣子的滋味。

“在里面，我们不会再死去。”
◇女性成长道路上翻不过去的父亲之山
◆以震撼人心的诗化语言，在女性被禁锢“在里面”的处境中冲撞
◇ ◆ ◇ ◆ ◇ ◆ ◇
《在里面》是埃莱娜•西苏的第一本小说，在这本书中，她以早年丧父的经历为蓝本，以诗化的语言讲述了一位年轻女性在精神上与恋父情结的殊死缠斗。在无父之地，如何面对父亲的死，与对父亲的爱？本书获1969年美第奇文学奖。
◇ ◆ ◇ ◆ ◇ ◆ ◇
这是一部感人至深、令人不安的实验性作品，写于女权意识兴起的时刻——无论是对作者本人，还是对更广泛的思想和政治运动而言。（纽约时报）
西苏并没有将这部小说写成普普通通的抒情散文，而是融合了对语言、时间和生死的体悟，在灵魂的带领下恣意翱翔、变形、前往任何一个时空去见证任何一件事情，用叙述者所代表的生去拥抱父亲所代表的死，希望以此把握生命的整个奥秘。（王明睿）

《彼岸花》是安妮宝贝的第一部长篇小说。
小说以都市情感为题材，以现实情节和电影故事叙述两条线索，交错发展。时间跨度大，人物和城市涵盖面众多，保持了属于作者的独特的美感和苍凉。整部小说有一种电影般光影交织的诡异幻觉。
主体共分为“乔”“南生”“散场了”三个大部分。乔是一个独自在上海生活的年轻女子，隐没了历史，以写作为生。乔邂逅在咖啡店当班的女孩小至，在经历过生活的磨损之后两个人彼此失散。开音像店的卓扬是乔在这个城市里认识的第二个朋友，她以为他能够带给她温暖的家的概念，但无疾而终。乔是一个不断承受着失望的城市生活寄居者。经历过两段感情经历后，认识附近开酒吧的中年男人森。作为一个敏感、习惯压抑自己和独自承担生活压力的女子，乔在森的身上得到相知和信任，于是决定把心里的一场电影，即她创作中的电影小说讲述给这个男人听。
第二部分“南生”就是乔的电影故事。女孩南生在乡野长大，从小失去母亲。被父亲带到城市接受教育的时候，父亲在汽车站遭遇车祸。南生和继母的家庭一起生活在东海边的小城，艰难的生活里，无血缘关系的哥哥林和平一直给予她照顾和关爱。因为从小遭受的背弃和孤独，南生把对世界的失望以畸形的方式寄托在和平身上，她渴求在和平身上找到她所有缺失的感情。但和平因为生存环境的压抑，远走他乡。南生在不同的城市和人之间流离失所，最后因为绝望把刀刃对准了和平……在和平身上，她完成了生命中关于罪恶和赎罪，纠缠和解脱的全部过程。
在第三部分“散场了”里面，讲述乔在创作小说的过程中，遭遇生活里再次的颠簸起伏，渐渐感觉疲惫。她和森去了东海上的一个小岛，在黑暗的大海面前，对森说完最后的结局。回到城市之后，乔觉得她对这个城市及对身边这个男人的倾诉已经完成，于是在大雪纷飞的夜里不告而别。
在《彼岸花》中，安妮宝贝对“爱情”和“生死”这两个文学永恒的主题进行了她的探索。

我们之间的事，就像一封已被投递的旧信，信里有发黄故纸渗透彼时的潋滟春阳，时间与记忆背道而驰，记忆被投递到虚无之中！
这是本属于安妮宝贝的文字疆域。温暖与酷烈交织，沉堕与清醒对峙。《二三事》，她的第五本书。一本关于遗忘或者记得。爱与恩慈。生之繁华直至荒芜的小说。不断行进，并终究走向静默。
小说的5个大部分，均是书里主要人物的名字。纯粹安妮宝贝清淡风格的名字：良生、莲安、沿见、恩和、盈年。安妮宝贝摆弄她小说里的人物，如同摆弄一枚枚沉默不语的棋子，他们随波逐流，却总是一往无前，自有一种凛冽意志。不容多加解释。阅读《二三事》，就如同观望一出沉静而分明的生命棋局。犹如“一幕一幕的画面在心里掠过，犹如不定格的镜头。带有一种隐约的肯定之感。”她总是能够淡薄自处，但轻易击中你内心小小的不安天地。一切不过日光之下的二三事。亦不过是旧的事。但人与事，时与地，看似纯简却是意味深长。

当代最接近诺奖的日本女作家
多和田叶子最新小说首度引进
从柏林开始的独居岁月，缓慢日常的每一刻都是奇迹
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【内容简介】
跟随丈夫来到德国的美砂，竟然找理由一个人留在了这个国家。
从第一次联系水管工到独自搬家至柏林，美砂缓慢搭建着自己的日常，却也发现时间渐渐漫无目的，成了没有标点的句子。新的尝试是每周一次的太极拳课程。当学到第三招“白鹤亮翅”时，美砂终于和拳馆的人熟络：拳馆教练陈老师、俄罗斯富豪阿廖娜、菲律宾英语教师罗莎琳德、德国牙医奥莉安……种种际遇接踵而至，姨舍传说里的残酷、远方战祸中的死亡、悄然发生的罪与罚，究竟哪种命运会来临呢？
右手向斜上方抬起的同时，左手伸向地面。“白鹤亮翅”既是防守，也是进攻，正如美砂现在需要做的那样。
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【编辑推荐】
◇诺奖热门、世界系作家多和田叶子最新小说首度引进
比村上春树更接近诺奖的日本女作家、芥川奖·谷崎润一郎奖·泉镜花奖三满贯得主
多和田叶子初次尝试报纸连载创作，最新小说中文世界首度引进
◤“我希望写出这样的故事：每天清晨同一时间翻开报纸，便能遇见熟悉的人物。”（多和田叶子）
◇从柏林开始的独居岁月，缓慢日常的每一刻都是奇迹
独自搬家，那些写着“救赎”和“光明”的纸箱装的是什么？
耳朵幽灵在城堡里行走，或许它才是人类文明的支柱；
《格林童话》里被称作女巫的老太婆，究竟大概有多大呢？
姨舍传说里的残酷、远方战祸中的死亡、悄然发生的罪与罚……
——我想，从现在起，独自一人的新生活就要开始了。
◤日常生活”的主题，仅以一座城市为背景的叙事，
多和田叶子用语言之灵讲述缓慢日常里与友人同行的奇迹。
◇酝酿已久的太极题材，“白鹤亮翅”既是防守，也是进攻
“太极拳既是在敌人来袭时能激发自身最大力量的防身术，也是养生之道，同时又像舞蹈一般……这是我一直藏在心底、反复琢磨的题材。这个故事最初源于电影般的想象：在柏林的太极拳馆里，有一群人在安静地练习。他们大多是上了年纪的女性，虽不引人注目，却始终专注投入。”（多和田叶子）
◤多和田叶子现居柏林，大约十年前起便开始去太极拳馆学习。
书名取自一个如仙鹤展翅般轻盈伸臂的招式，右手向斜上方抬起的同时，左手伸向地面。
故事里登场的女性们各有烦恼，却在与生活的攻守之间，找到了如展翅白鹤般的痛快自在。
◇译者林拳x设计师山川，小开本精装，柔软易翻，舒适捧读
up主林拳首部译作，书籍设计师山川操刀，融合东方传统美学与现代设计风格。
封面采用特制纹理进口艺术纸，流露东方韵律之美。
内文版式疏朗，选用品质胶版纸，易于收藏。
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【相关评论】
在创作首部报纸连载小说（《白鹤亮翅》）时，我着重思考了“日常生活”这一主题。我希望写出这样的故事：每天清晨同一时间翻开报纸，便能遇见熟悉的人物。……我自己开始练太极拳已有十余年，但包括练拳经历在内，此前从未写过与太极拳相关的内容。这是我一直藏在心底、反复琢磨的题材。——多和田叶子
在异国的舒适感，往往藏在与邻居的距离里。既不是 “朋友” 那般带着刻意筛选的亲昵，也不是 “熟人” 那般略显冷淡的疏离。小说中接连登场的人们，便是这样一群关系—— 不算深交，也无太多共通点，却因缘分相遇，在日常里缓缓同行。他们来自不同种族，都是这座城市的移民。——山内真理子

芥川奖·谷崎润一郎奖·泉镜花奖满贯得主，
比村上春树更接近诺贝尔文学奖的日本女作家，
前所未有的柔软乌托邦，东大教授盛赞闪光之作！
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【内容简介】
“老人并没有返老还童，而是被放射性物质夺走了死亡能力。”
核灾难降临之后，日本处于外来语、网络都消失的锁国状态，被剥夺死亡权利的老人，依然健康，还要工作，而原本代表希望的年轻人却不断患病，命悬一线。拥有不死之身的老人，注定要目送一代代子孙走向死亡……
面对停滞的世界，老人们决心冲破锁国残局，拯救孩子们，他们成立了神秘组织，挑选现代日本的遣唐使——“献灯使”，重新建立和世界的联系。
主人公义郎的后代无名，一名柔软如章鱼，声音如白鹤的聪明少年，正是zui佳人选。而无名能否完成任务，在末日死里逃生，等待新世界到来……
本书共收录5篇同题材作品。
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【编辑推荐】
❄ 芥川奖·谷崎润一郎奖·泉镜花奖三满贯得主、诺奖热门作家多和田叶子，
编织“文字有灵”之网，献上哀与怒的镇魂曲，发问新世代的希望究竟是什么。
作为日本最著名的越境作家，“世界系”的多和田被视为贝克特、乔伊斯和卡夫卡的当代精神传人。她擅用独特的手法运用文字，不断在语言内部缔造新的表现可能。
“语言和汉字是令我快乐的伙伴，所以我热衷文字的游戏。”
“献灯使”“遣唐使”“けんとうし”，双关语、汉字构造……当我们揭开这些藏在文字背后的谜底，是否也能读懂多和田对人类那深沉的挽留之爱呢？
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❄ “人类并不是为了发挥功能而存在的。”
延迟退休？永不退休！前所未有！【最地狱】的设定！
死不了的“青春老人”，孱弱的“玻璃儿童”，
用并非凭空虚构的未来，拷问“安静而痛苦”的现代社会。
——遭受灾难摧残之后，如果全部隐患同时爆发在一代人身上，他们又该如何死里逃生？
灾后，日本岛面临锁国状态，封闭束缚；原有的习惯和信仰全都颠倒崩塌；被剥夺死亡权利的老人始终不停地工作，而曾经代表希望与活力的年轻人却患病不断……逃亡，还是献祭？
多和田巧妙运用放大镜，照出一个既陌生又真实的世界。镜中的世界，正是现实中不愿被承认的隐患爆发后造就的平行时空。
每一个读者都可以在阅读过程中，不断思考人类的未来。
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❄ 末日时在做什么？很忙吗？可以来拯救世界吗？
过去的世界不会回来，死去的物种也不能重生，唯一能做的，就是留在爱你的人身边。
——一切你能想象的浪漫废土重启计划，都在这本书里。
曾爷爷和曾奶奶，比以往任何时候都无所不能，担负起照顾新生儿的任务；
少年在十五岁的满月之夜变成了白鹤般的少女， 一见钟情的女人们在避难所建立了新家庭；
动物们在灭世大洪水后，建起了新的巴别塔，而新的人类正从大海中醒来……
不要紧，因为未来定有一天，我们将在地上相遇。
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❄ 知名译者蕾克×书籍设计师汐和梦幻呈现，精装趁手开本设计：
即便灾难世界一潭死水，还是能找到黑暗中的那一抹闪亮。
在多和田塑造的摇曳现实的恐慌世界中，依然流淌着悲伤的浪漫与哀梦，
是落在地球上的最后一片雪花，是异世界流转而来的香气，是封存宇宙的那一个罐头……
译者蕾克文笔动情也克制，细腻演绎多和田世界的多重复杂，巧妙再现多和田最爱的文字游戏。
精装双封，趁手开本：110*185mm，内文采用顺纹书纸，好翻不泛黄。
通过阅读，抵达唯有书籍才有可能抵达的境地。
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【名人推荐】
闪亮发光之作。真正的反乌托邦小说，摹写的是活生生的“现在”，与并非凭空虚构的“未来”。——（日）沼野充义
多和田作品语言的身体性，以及能动摇语言本身意义的文字表演，传达出一种罕见的力量。——（日）小泽英实
在严肃与戏谑中失去了感知，那种不安定感让我们的脚下崩塌——多和田就这样把我们拉进她的世界。——（日）阿部公彦
一直以来都是如此，没有人知道自己何时会死。 如今甚至还有人认为，人生的目的就是尽可能地保持年轻。 因此，我们整天都在为如何变老而挣扎。 现代医学也没有告诉我们应如何变老。 我想，像小说中那些死不了的老人，会比我们更难把握生命的边界。——（日）多和田叶子
多和田作品的一字一句，似乎都能把人吞掉。——读者评论

《百年孤独》是魔幻现实主义文学的代表作，描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。作品融入神话传说、民间故事、宗教典故等因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界，成为20世纪重要的经典文学巨著。1982年加西亚·马尔克斯获得诺贝尔文学奖，奠定世界级文学大师的地位，很大程度上便是凭借《百年孤独》的巨大影响。
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【50周年纪念版！全新典藏内封；限量赠50周年精美魔幻明信片1套】
【马尔克斯代表作，全球惟一正式授权中文版，未作任何删节！6年发行量超600万册！】
缔造文坛传奇与文学奇迹；影响世界小说走向的文学巨匠加西亚·马尔克斯巅峰杰作！代表“魔幻现实主义”文学主峰；征服全球读者、作家、出版社、版权经纪人、书店、媒体的鸿篇巨制；被誉为“《堂吉诃德》之后zui伟大的西班牙语作品”；中国读者等待了近半个世纪的殿堂级经典《百年孤独》中文版惟一正式授权，根据马尔克斯指定版本翻译，未做任何增删！主要凭借《百年孤独》的巨大影响，马尔克斯赢得诺贝尔文学奖，奠定了世界文学大师的地位。
作品中将现实主义场面和虚构情境巧妙融合，展现出一个光怪陆离的想象世界，映射了一个大陆的风云变幻和百年沧桑；《百年孤独》融神话故事、《圣经》典故、民间传说于一体，采用打乱时间次序的独特叙述手法，产生出令全球读者无比沉醉的巨大魔力，被誉为“自《创世记》后首部值得全人类阅读的文学巨著”。
诺贝尔文学奖
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《百年孤独》我读了三遍，现在我的孩子也已经读完《百年孤独》，他在英国跟我一块在火车上读的，一边读还一段一段念给我听。这是一本天才之作。——余华
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《创世记》之后，首部值得全人类阅读的文学巨著。——《纽约时报》
加西亚·马尔克斯以小说作品创建了一个自己的世界，一个浓缩的宇宙，其中喧嚣纷乱却又生动可信的现实，映射了一片大陆及其人民的富足与贫困。——诺贝尔文学奖颁奖辞

💀“乐观主义者一定会绝望。我是个多愁善感的人，我不要紧。”
📰毕希纳奖得主 埃里希·凯斯特纳 唯一自传性长篇小说
🎩下行年代中，一个小镇文青的宿命之“死”
赫尔曼·黑塞、格雷厄姆·格林盛赞；
《出版人周刊》《泰晤士文学增刊》《爱尔兰时报》好评推荐；
入选德国之声“百佳小 说”，同名改编电影引起热议。
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【编辑推荐】
*残酷现实×个体挣扎，经济大萧条下的小人物悲喜剧。
-经济大萧条背景下，小镇青年法比安在纸醉金迷的柏林寻找自我，经历一场荒诞又真实的清醒梦，也诉说理想主义者的迷失与坚守、绝望与微光。“如今该往何处去呢？”
-用诙谐而潇洒的笔触，直击大萧条时代的焦虑与幻灭，塑造了夹杂着狂热希望与绝望的悲喜剧现场。
*“明室·德语小说经典”书系新作
-赫尔曼·黑塞、格雷厄姆·格林盛赞！
-毕希纳奖得主、西德战后儿童文学之父埃里希·凯斯特纳成人小说代表作。
-入选德国之声“百佳小说”，两度改编成电影。
*展现魏玛共和国末期的社会镜像
作者亲身经历战争和萧条的年代，精准地捕捉了萧条之后、劫难之前的疯狂世界，令人窥见伊舍伍德笔下柏林故事的崩塌场景，映照当下。
*120*185平装小开本，轻便好读，将经典放进口袋。
*内外封面呈现油画质感，紧贴作品所处时代背景的暧昧气氛。
【名家推荐】
在这个可爱迷人的故事中，诗人让一个人徘徊在今天疯狂的柏林，此人既不强壮也不精明，毕竟是一个人：一个还未疯掉、有心有思想的人。他也有些丧气和扭曲，但无论身陷何处，他都散发出人性之光，让人想起不久前还随处可见、现在却只有百万分之一的人仍拥有的那种东西。（……）《法比安》以超越时代的方式展现当代内容，无出其右；虽以地狱的疯人院为题材，却如音乐般悦耳，经由艺术的过滤，优雅十足。
——赫尔曼·黑塞
我非常欣赏《法比安》，至少读过两遍。
——格雷厄姆·格林
凯斯特纳这部风格别致、放荡不羁的讽刺作品，如同奥托·迪克斯的画作，用诙谐而潇洒的笔触表达了那种夹杂着狂热希望与绝望的情感。
——《爱尔兰时报》
因为其‘不恰当’的主题，《法比安》受到了谴责。这部小说展现了伊舍伍德笔下柏林故事的崩塌场景，同时保留了伊舍伍德的敏锐智慧，但其暗含的悲剧意义则更加深刻。
——《泰晤士文学增刊》
凯斯特纳成功传递了他关于柏林道德标准崩塌的信息……但真正能说明一切的，还是法比安自己那句带有讽刺意味的话：“我们生活在一个伟大的年代，而且一天比一天更伟大。”
——《出版人周刊》

★晋江超人气作者姑娘别哭，都市职场言情代表作！
姑娘别哭：作者晋江收藏量超20万、总积分超45亿、点击量破千万！
★元气新人 尚之桃 × 毒舌上司 栾念
从南京到北京，二十二岁的她完成了人生第一次独自迁徙的壮举。
她心里装着那么多对栾念的爱，栾念却只想借着她对他的喜欢肆意行凶。
一生情窦初开的时光，不会再有了。
从南京到北京，二十二岁的尚之桃完成了人生第一次独自迁徙的壮举。她踏进国际顶尖广告公司的大门，脚踏实地闷头学习，却听到上司栾念冷漠地说：“尽快找下一份工作，这是我对你的忠告。”
陌生的城市，陌生的人，她孤身一人奋战，多少有那么一腔孤勇的悲壮。
尚之桃根本没有意识到，栾念盘踞在她心中的一个小角落里，逼迫着她前行。而栾念有点不知好歹，想借着她对他的喜欢肆意行凶。
★曾经，她平凡、乖巧、听话，是你身边可有可无的黯淡星；
后来，她像太阳一样发光、灼人、明亮，但她不爱你了。
那时她二十二岁，他二十八岁，他们风华正茂。
那时她单纯勇敢，他世故坚硬。
他知道他不配被爱。
★随书附赠——
愿望清单·印特卡、登机牌×2、人设卡×2、邮票贴纸、春樱海报

在《小时代2.0》中，依然是以经济飞速发展的上海这座城市为写作背景，故事延续了第一部中大量的时尚元素描写和搞笑的写作风格，但基本脱离了校园故事，更多的是几位主人公在步入职场后，随着自身环境的变化和人生阅历的不断增长，围绕友谊、爱情和职场所展开的故事：
林萧在《M.E》杂 志实习时与作家崇光互生好感，而相恋多年的男友简溪同多年前在林萧激将之下跳楼身亡的女生的妹妹相恋，和林萧不告而别。适逢崇光胃癌晚期，当林萧从外地和南湘一起回到上海时，却迎来了崇光的突然神秘死亡。错愕的林萧不久迎来了归来的简溪。顾里和男友顾源曾经在学校里的竞争，进入社会后变得更加白热化，阴差阳错之下，双双进入《M.E.》杂志，分别担任财务总监和广告总监的职位，有着职场野心的顾里同男友在这种微妙的斗争里，变得若即若离。更雪上加霜的是，顾里迎来了她人生里从来没预料到的客人，她的亲生弟弟；在《小时代1.0》里扮演大家开心果的唐宛如，却在渐渐发展的剧情里扮演了神秘的背后推手。不久，林萧迎来了生命里第二次在爱情上的选择，一个完全陌生的外国男孩，带着神秘的熟悉气息，走进她的生活。

故事以经济飞速发展的上海这座风光而时尚的城市为背景，讲述了林萧、南湘、顾里、唐宛如四个从小感情深厚、有着不同价值观和人生观的女生，先后所经历的友情、爱情，乃至亲情的巨大转变，是一部当下时尚年轻人生活的真实写照。

在一个宿舍朝夕相处的四个女生，开始了找工作实习的忙碌生活，面对巨大生存压力，在看似平静的校园生活相继发生着让她们措手不及、不知如何面对、抉择的事情。

郭敬明在本书中，采用全新的叙述笔调，加入大量时尚元素，随处可见轻松搞笑的对话与内容，时而让人捧腹大笑，时而令人扼腕叹息。

Writer Guo Jingming is the most popular writer in China today. This story is a keen observation of today's social structure and culture in China, told through the lives of four college co-eds and young professionals with different values. In Simplified Chinese.

★写于29岁的天才之作，一出手即到达创作巅峰，震惊整个西方文坛
1929年10月，在名编辑珀金斯操刀下，《天使望故乡》正式出版，甫一上市即好评如潮，并在英国和德国成为畅销书。此书出版，宣告了一位拥有改变美国文学史的力量的文坛新星已经到来！
根据小说改编的同名戏剧曾获1958年普利策戏剧奖；而根据本书创作经历改编的电影《天才捕手》于2016年上映，由著名演员裘德·洛饰演沃尔夫。
★作家中的作家，灯塔般照亮同时代作者及无数后来者；两位诺贝尔文学奖得主福克纳、刘易斯，数位文学、艺术大家菲茨杰拉德、凯鲁亚克、菲利普·罗斯、帕蒂·史密斯……一致推荐
这本书写得那么狠，仿佛写的时候作者就知道自己命已不长……沃尔夫把人类心灵的一切经验，原原本本放在一个针头上。
—— 威廉·福克纳
《天使望故乡》堪与我们最佳的文学作品相媲美，这一鸿篇巨制中充满了勃勃生机。
——辛克莱·刘易斯
我十六岁时倾心于托马斯·沃尔夫的作品，他让我下定决心要以文学为一生志业。
——菲利普·罗斯
★史诗级成长小说，喷薄着生命激情，激励数代青年、治愈孤独心灵的经典之作，被许多人奉为一生中最重要的书
沃尔夫从自身经历出发，以磅礴而抒情的文字，书写了一个敏感的年轻人在扭曲的家庭、闭塞的小城中艰难成长，追寻自我价值的故事。这种小镇青年式的自我求索、成长之痛以及对故乡的无限回望，正应和了每一代在孤独求知中成长的青年，使其在数年来不断再版，感动万千读者，治愈无数心灵。
★海明威式的力量和生命力，普鲁斯特式的敏感与细腻，乔伊斯式的真实、深刻和流动性
本书既充满生机勃勃的力量，又有着极具流动感的精彩内心独白，更因其探索人类心灵的深度和广度、感官描写的细腻绵密，而被誉为“美国版的《追忆似水年华》”。
★著名翻译家宋碧云经典译本，简体中文版首次出版
宋碧云以其柔美晓畅的译笔而知名，是深受读者欢迎的著名翻译家。其翻译的《天使望故乡》极具现代文学和翻译文学的美感，精妙细腻的译笔与原文美学不谋而合。
★新锐设计师山川担纲装帧设计，三册单封文库本＋函盒精美典藏版
105*148文库小开本，大部头作品阅读无压力；简洁无负担的单封平装，适合随身携带；内文使用顺纹胶版纸，易翻易读。
【媒体推荐】
这本书写得那么狠，仿佛写的时候作者就知道自己命已不长……沃尔夫把人类心灵的一切经验，原原本本放在一个针头上。
—— 威廉·福克纳
《天使望故乡》堪与我们最佳的文学作品相媲美，这一鸿篇巨制中充满了勃勃生机。
——辛克莱·刘易斯
沃尔夫作品中最有价值的部分是那些最为抒情的部分，更准确地说，是那些抒情与观察结合得最为精当的部分。
——菲茨杰拉德
普鲁斯特和沃尔夫有一点是共同的——他们的作品都建立在记忆的基础之上。他们都是最伟大的记忆能手。
——马尔科姆·考利
我十六岁时倾心于托马斯·沃尔夫的作品，他让我下定决心要以文学为一生志业。他作品里主人公的孤独、自我和庞杂的意识形成了一种挽歌式的抒情调子，人物热望着史诗般的生存状态——确切地说是美国式史诗般的生存状态，正是这种热望持续维系着他抒情的笔调。在那些二战后的岁月里，哪个想象力丰富的年轻读者会不想要这些呢？
—— 菲利普·罗斯
【内容简介】
“我打算把我的灵魂拧在纸上，
把一切和盘托出。
生命对我的意义也就在此。”
小说以南方小城石匠甘特家的小儿子尤金从出生到十九岁的成长经历为主线，展现了甘特一家几代人动荡而矛盾重重的生活，铺陈细腻，笔力澎湃，仿佛波浪层层漫涌般以时序推进，众多复杂而鲜明的人物形象纷然杂呈。
年岁与学识渐长的尤金开始感到小城天地的褊狭与庸俗，对家庭的冷漠无情和家乡的闭塞守旧深恶痛绝，心中不时泛起逃离这种环境的冲动。最后他选择了离开家庭，继续去哈佛深造，渴望去体验一种新的人生。很多时候，故乡真的只能遥望，而每一位对它充满眷恋的人，都拥有一颗天使一样念旧而纯真的心。
在这部自传性作品中，二十九岁的文学天才沃尔夫以无比的真诚进行着自我曝露与探索，以超越年龄的成熟讲述人世悲欢，讲述青春的困顿与迷惘，描绘了一幅自己的“青年艺术家画像”：“在自己内心的城市里、在自己灵魂的大路上，我要找到被人遗忘的语言、失落的世界，以及一道可以进入的门。”小说如歌如泣，喷薄着生命的激情，影响和感动了无数读者，被许多人奉为一生中最重要的书。

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（然后，重建一座属于女人的故事屋。）
“仙女，我觉得他们在骗你。”“谁在骗我？”“你的父帝，你的丈夫，你周围所有告诉你你得靠羽衣才能飞的人。”“你是仙女啊，仙女本来就会飞。”
25个明亮、大胆的新童话，试图劈开那些“从来如此”的童话和传说，还原女性本来的面目与真实的欲望。
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✨编辑推荐
◎童 话已死的时代里， 童话复活。旧神像坍塌，女人劈开山脉。
◎安徒生说：“能感知到二十床垫子和二十床被子下的一颗小豌豆的姑娘才是真正的公主。”病鹤斋说：“定义美丽是权力的游戏，真正的美神从不说话。”
◎25个明亮、大胆的新童话，试图劈开那些“从来如此”的童话和传说，还原女性本来的面目与真实的欲望。
青狼王头也不回，冷静地说：“母亲跑得远，女儿才能跑得远。”
远志听到了来自遥远彼方的风声，是她和母亲一起往前飞奔的风声。——《劈山》
◎新锐插画师群白倾情献绘。裸脊锁线小开本+跨页彩插，兼具旧童话的古典气质与新寓言的锐利锋芒。
1.一起奔向远方的小田鼠与仙女。2.鸟笼里的舞会和追逐权杖的夜莺。3.在大帽子里奋笔疾书的魔术师兔子小姐。4.奔月的女人与她无数的同伴。
◎篇章开头首创“一句话寓言”——
“你是仙女，你本来就会飞。”
“母亲啊，只有女儿才能为你劈开此山。”
“定义美丽是权力的游戏，真正的美神从不说话。”
......
◎劈开山，然后呢？——重建一座属于我们的故事屋。
女性需要只属于自己的童话，就和需要一间只属于自己的房间一样。
“是啊，你怎能在凡人写的书中找到狐妖的过去呢？就像我也无法在书中找到女子真正的模样。”——《狐妖的心》
“女人一起生活，在他们看来是天方夜谭。在故事里，女人一起生活的地方要么是仙女湖，等着被采摘；要么就是盘丝洞，让他们恐惧。好像打散我们，才是最合理的。”——《仙女湖与盘丝洞》
◎随书附赠作者手写信，给每一个曾困惑或即将困惑于被诅咒、被拯救叙事里的“她”——
“我们理应拿回我们对自我的想象力，用故事里不受限的魔法，来点燃自己内心不受限的勇气。
“我们从此刻开始讲，一点点，一点点地，这个故事屋会被我们的故事，我们的想象力搭建成不可撼动的通天巨塔。
“希望你能在这幢故事屋里，获得共鸣与拥抱。”