《过站不停》是苏伟贞创作生涯里最特殊的经验。正如完整人生的情感架构那般，《过站不停》以爽利强韧的小说情节作理性的钢骨，以幽谧舒展的“潜情书”做感性的水分，而每一封信件，作者在下笔之初便当成一个主题来写，传达出独立的气息。情节与情书，剧情与独白，在这本集子中，既复合为一体，又各自独立地展示出完整而又强烈的个体魅力。

《音乐的极境》是萨义德论乐横跨三个十年的第一本文集，他讨论许多作曲家、音乐家、演奏家，在过程中抽绎音乐的社会、政治、文化脉络，连带发挥他古典钢琴家的素养，对古典音乐和歌剧提供丰富而且不时出人意表的评价。
全书以清新的角度赏析经典作品，也以他人不及的眼光品题为人冷落的当代作曲家作品。萨义德批评纽约大都会过于保守，也惋惜帕瓦罗蒂有超级巨星之誉，却“将歌剧演出的智慧贬到最低，把要价过高的噪音推到最大”。此外，他思考以色列禁演瓦格纳的问题，音乐节愈来愈浮滥的令人忧心趋势，以及马尔孔•X生平为主题的歌剧，音乐与女性主义的关系，钢琴家古尔德，及莫扎特、巴赫、理查•施特劳斯等名家的作品。
萨义德以内行人的造诣，权威的身份，书写精辟犀利的批判。他在音乐里看出文学与历史理念的反映，并密切观察其构成和创造的潜力。《音乐的极境》情文并茂，处处发人深省，呈现萨义德思想事业的一个重要层面，进一步证明，作为二十世纪最具影响力、最勇于突破的学者之一，他实至名归。
专业评论
此书让我们深入了解萨义德作为乐评家的心路历程。他渊博的音乐知识，以及深厚的音乐与政治信念，在全书流露无余。萨义德笔锋充满挑战性，机趣洋溢，饱学睿智，为我们这时代的音乐和音乐家提供既令人手不释卷，又充满批判性的写照。
——哥伦比亚大学哲学系教授、音乐学者Lydia Goher
萨义德冷眼热心，运用他多才多艺的学养讨论他拥有深厚理解的音乐。他以此为主轴，优游社会、历史、文学、哲学、政治思考之间，穿针引线，创构一个宏大、统一、充满慧见的整体。萨义德文笔清晰、热情，斯人已杳，但全书字里行间回响的气势和活力，使我们如闻其声，如见其人。
——钢琴家 鲁普
在这本精彩层出的文集里，萨义德贯注他的才智与精纯的音乐感性，探讨林林总总的专题，构成这位入世、热情批评家境界深广的音乐沉思。拜读萨义德的辞采和雄辩，再度令人想起我们痛失一位如此杰出的乐评家。
——朱莉亚音乐学院 索罗门
这本书里，一位造诣精熟的音乐家兼文化理论家与巴赫到贝多芬、瓦格纳到布列兹、布伦德尔到巴伦波伊姆、莫扎特到理查•施特劳斯的所有大师互动，放出令人眼亮的交会光芒。钢琴家古尔德的身影也笼罩全书许多篇幅。萨义德怀着精博的音乐知识和修养，以开放的心灵、开放的眼睛、开放的耳朵探触音乐所有层面，无论是现场、录音、谈论或著述，并搭起桥梁，将音乐连接于其他艺术，以及人生的政治和伦理层次。
——多伦多大学 琳达赫岑
这本书里的文章，其洗炼有劲、敏锐洞察，以及思想力量，令读者想起萧伯纳的乐评。全书涵盖萨义德二十年人生，体现他对音乐演出与音乐史连贯、逼人深思的观点。
——斯坦福大学 林登柏格
富于深思的书籍，阐释音乐对社会被低估的影响力……在此文集中，萨义德表现了更多非正式的个人风格，写作特点是巨大的热情，以及深度与广度兼具的洞见，这不论在撰写任何主题的作家中都是极少见的。
——《经济学人》
萨义德是许多人心目中理想的乐评家，在《The Nation》超过二十年的音乐评论专栏，结合了惊人的广度和具有感染力的热情。
——《每日电讯报》
强烈推荐这部由二十世纪后半叶最敏锐的音乐评论家所写的文集。
——《图书馆期刊》

“我多希望在还只爱她一个人的时候就死去。”——海明威
故事发生在1920年代，著名的爵士时代，著名的迷惘的一代。彼时的巴黎才人云集、流光溢彩，而海明威与哈德莉是其中的黄金佳偶。
来自圣路易斯市的姑娘哈德莉，美丽、沉默、家境良好却压抑，父亲自杀，母亲去世，她与强势的姐姐一家一起生活。但当28岁的哈德莉与20岁的海明威相遇后，一切都改变了。年轻的海明威英俊、热烈、敏感，他带哈德莉结识各色有趣的人，带她投入变幻的巴黎生活。哈德莉逐渐盛放，心性中的率真、善良、沉稳，使她成为海明威的缪斯，也成为这位尚未成名的作家最可靠的伙伴、最坚定的支持者，以及最温暖的照顾者。然而，随着海明威的事业与声名日盛，他们的感情遇到越来越多的考验，哈德莉意识到，巴黎成就了他们的成功与幸福，也正在夺走他们的爱情和婚姻……
多年之后，“哈德莉”将这段尘封已久的往事娓娓道来。这令人向往又使人神伤的爱恋，是仅属于那个年代的巴黎传奇，是一部翻遍文学史也读不到的哀婉篇章。
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35个国家/地区相继出版
亚马逊网站2011年最佳图书
雄踞《纽约时报》排行榜56周
2011年10月新款kindle上市主打图书
美国独立书商协会畅销榜冠军 巴诺书店畅销榜第9名
持续上榜《华盛顿邮报》《今日美国报》《波士顿环球报》《洛杉矶时报》……
繁体版台湾诚品、博客来、金石堂书店畅销佳作

“五月天”阿信感动推荐
我把首次读完的感动，写成歌曲《九号球》。我想呈现的，是那种彻底毁灭后的修复力量。——五月天乐团主唱 阿信
本书以直白手法，写下五个梦想逃避现实的平凡女子的故事。
《涡虫》一个人行驶在深夜的国道上，我虽知是徒劳，却还是向星星祈祷：“来世请让我做涡虫吧。”
《裸》十来岁开始，我就不顾一切地向前向前、向上向上，一味地不管不顾就是想赢。但想赢什么呢？
《不在别处就在这里》我任凭电车摇晃着身体，感叹自己真平凡啊！要说烦恼便是孩子、丈夫和父母，想要的东西就是钱和睡眠。
《囚徒的困境》但我害怕给那个暧昧的东西加个轮廓。囚徒的困境，我在心里小声念道。
《有爱的明天》三十六岁的我，在简易公寓里饼干般薄薄的被褥上焦急地等待未归的女人，这也是从一开始就注定的命运吗？

桑贝是谁？他是人文传统深厚的欧洲绘本的代表画家。他是法国国宝级的漫画大师。几米把桑贝奉为偶像。桑贝迷遍布全世界。他的20多部作品被译成多种文字，在几十个国家流传。
《一点法国》中的黑黢长夜，浓烟一样笼罩。多心的人会害怕，快乐的人在飞驰。明亮暖和的家，是人的希望和绝望的峡谷。我们总是从那里出发，再回到那里集合。桑贝对世界最大的贡献，是提供了一双桑贝的眼睛。

十八岁的美国少女乔伊斯在《纽约时报》上发表了一篇文章、引起巨大反响，并因此收到著名作家J. D塞林格的来信。两人堕入情网，但是不久后，五十三岁的塞林格便无情地驱逐了乔伊斯。乔伊斯在痛苦缓和后，重新建立了家庭，生儿育女，并成了杂志撰稿人。几十年后，她问顾往事，写下了这本关于影响她一生的一段经历的书。

每个人都有母亲，巴尔特的哀痛，也正是我们的哀痛
★全世界最特别的一部悼念书，最沉重的一册怀恋语
★当代最著名的理论家和文化评论家罗兰•巴尔特的内心密语和悲伤倾诉
★看哀痛作为一种情感，如何影响每个人的生活
她生病期间住的房间，是她故去时的房间，也是我现在就寝的房间。在她倚靠过的墙壁上，我挂上了一幅圣像（并不是因为信仰），我还总是把一些花放在桌子上。我最终不再想旅行了，为的是能够呆在家里，为的是让那些花永远不会凋落。
——罗兰•巴尔特，1978年8月18日
内容介绍
1977年10月25日，罗兰•巴尔特的母亲在经历了半年疾病折磨之后辞世。母亲的故去，使罗兰•巴尔特陷入了极度悲痛之中。他从母亲逝去的翌日就开始写《哀痛日记》，历时近两年。
这是一部特别的日记，共330块纸片，短小而沉痛的话语，记录下了他的哀痛经历、伴随着哀痛而起的对母亲的思念，以及他对于哀痛这种情感的思考和认识。

一座失落的城市，它可能在同一片土地上掩藏着几个相继的文明——重复而矛盾的——沉淀在每一地层（它奇特的地形，它以自然灾害、屠杀、神圣文本、器皿与符号的甲胄为标志的历史），在这里出现了一道垂直的裂缝，不同类型的痕迹揭示出每个年代特有的空间。但是这些片段互相交迭，互相渗透，互相摧毁……
然而剧院、监狱、后宫、庙宇和妓院仿佛考古学家，一步步在这个突然变换的动态迷宫里前行，包含着（隐藏或经常全然相反，完全露出）同一桩隐秘的罪行：仪式性的谋杀因一个刚满育龄的妓女变得复杂，她的记忆——或对仪式的复制——在调查者的足迹上留下了疑点。
于是回来的孩子认出了——在那些还崭新的烙印中——喂养他的社会指定给他的性幻想，在学校的书本里，艺术、历史或宗教书籍里，这些书都在不懈地以它们隐秘的方式向他讲述着相同的欲望。