在当代社会，戏剧构作已经成为一种常见的职业，但人们对其了解不多。本书回顾、梳理从德意志启蒙主义时期以来戏剧构作的发展历史，通过一系列关键词阐释戏剧构作的基本理论，介绍戏剧构作的工作内容，并通过分析具体实例，分别介绍针对既有文本的戏剧构作工作，以及针对文献剧、特殊场域剧场、物品剧场与身体剧场的戏剧构作工作。 除论述戏剧构作相关理论外，本书亦收录作者与多位职业戏剧构作的访谈，以及戏剧构作在中国的相关案例，为戏剧构作这一职业提供了更为直接、清晰的呈现。

米歇尔·福柯是20世纪下半叶最重要的思想家，他的著作对哲学、社会学、史学、文学、政治学、法学和艺术产生了深远的影响，并且改变了这些学科的既定面貌。
福柯是一名“戴面具”的哲学家。他早年求学巴黎，学习心理学、哲学。之后，工作、讲学于瑞典、波兰、德国、突尼斯、巴西、日本 、美国。1950年代后期，福柯成为一个崭露头角的年轻知识分子，与戴高乐派交好。1960年代中期，他成为结构主义化身，将自己定位为法国思想时尚界的新星。1968年五月风暴之后，他又成为一名左派和社会活动家。 然而，就在同一时期，他“悄悄地”获得了法兰西学院这个法国学术最高荣誉殿堂的讲席。1984年，因感染艾滋病去世。
本书以简洁、清晰可读的叙述，有条不紊地追溯了米歇尔·福柯的生命足迹，揭开了围绕这位辉煌哲学家的许多神话和谣言，促使我们认真思考福柯的每一部著作及其观点，并重新构建了从第二次世界大战后到今天的法国的文化、政治和思想生活。

2015年6月26日，美国最高法院,以5:4的票数比例，就“奥伯格费尔诉霍奇斯案”（Obergefell v. Hodges）做出在美国全境确认同性婚姻合法化的决定性裁判。该判决认定同性婚姻的权利受到宪法保障，且各州必须承认在其他州缔结的同性婚姻。该判决终结了长期以来美国司法界对同性婚姻合法性的争论，成为美国同性平权运动发展的一个重要里程碑。
该案判决书由大法官安东尼·肯尼迪主笔，并获得了金斯伯格、布雷耶、索托马约尔和卡根这四位大法官的支持，其余四位大法官罗伯茨、斯卡利亚、托马斯和阿利托提供了异议意见。
本书将该案判决书全文译出，并附上相关背景资料介绍、案件分析与后果展望等，辑录成书，以飨读者。

★ 北欧版《霍乱时期的爱情》
★ 作者乔纳斯‧嘉德尔因为此书获选为年度风云人物，由瑞典王储亲自颁奖
★ 同名影集击败《冰与火之歌》荣膺欧洲电视大奖，豆瓣评分9.0分
★ 同名影集首播创下120万人收视，瑞典每8个人中就有1个人观看并为之落泪
头脑可以接受劝告，心却不能，太容易告别的年代，他们爱的像置身事外
人生，我唯一的人生，我唯一拥有的人生
我唯一能得到的人生，也是我唯一想过的人生
一个男人失去挚爱并永远无望被理解的故事
我这一生，只是想要爱一个愿意爱我的人。
只是想在一瞬间，自由地活着。
拉斯穆斯高中一毕业便离开封闭的家乡，前往斯德哥尔摩追求属于他的人生，年轻俊美的他很快就融入五光十色的夜生活。
班杰明在虔诚的宗教家庭长大，因传教认识了保罗，保罗却对他说：“你认识真正的自己吗？”」这句话有如针尖刺入班杰明的心，而他的回应彷彿告解一般：「我这辈子，只是想爱一个愿意爱我的人。」
那一晚，在保罗家的圣诞派对上，班杰明遇见了拉斯穆斯，整座城市开始下起雪来……
八○年代的斯德哥尔摩，一个刻意被遗忘的时代，一份永志不渝的爱情，一场自由与选择的反覆辩证……

★赌上我所有的爱，向世界祈求生存的权利。
★20世纪初震动英伦的剖心之作
★禁书风暴下畅销九十年的文学经典
★献给所有格格不入的人——没有什么是绝对的错置或浪费，我们生来就是自然的一部分。
==================
这世界把头埋在传统习俗的沙中，以为什么都看不见，就能逃避真相了。
九十多年前，拉德克利夫·霍尔撕开沉默，挺身而出，为那些过去的、现在的，未来也将为性别及性取向痛苦的人发声，向人们宣告他们的存在，并索取一线光明。
“你不是不正常，也不惹人厌，更不是疯了。你和每一个人一样都是所谓自然的一部分，只是目前还无法解释——你还没有在天地万物间找到栖身之所。不过总有一天会的，再此之前不要退缩，只要冷静勇敢地面对自己就行了。鼓起勇气，尽可能妥善地处理你的负担。但最重要的是要抬头挺胸，为了那些承受着同样负担的人，你要牢牢守护自尊，为了他们，你要让世人知道，像你和他们这样的人也能和其他所有人一样无私而杰出。”

作者以广泛而全面的新闻调查，讲了一个故事：
艾滋病，为什么会在美国流行？
为什么在这场灾难中，时间就是生命？
故事是以时间为脉络呈现给大家的，在阅读过程中，你将知道人类免疫缺陷病毒（HIV）和获得性免疫综合征（AIDS）是如何在美国发现并扩散的，从中你将看到影响艾滋病的大量事件及各种人物，尤其是政府部门、医疗及研究机构、同性恋组织、媒体中的个体。它在以大量事实刻画人类的懦弱、绝望、自私、贪婪的同时，也以精彩的细节呈现了人类在死亡危机时的勇气、进取、无私、悲悯。
本书1987年获得石墙图书奖，作为20世纪美国同性恋历史上最具预见性的编年史，被译成7种语言。
获美国国家图书奖提名，1993年被HBO拍成电影，共获20项提名、9个奖项，包括1994年的艾美奖。
入选纽约公共图书馆“世纪之书”。被《时代周刊》列为“百大非虚构经典”。

一本让人有机会对人精神分析临床人际关系产生全新理解的著作。《让我看见你：临床过程、创伤和解离》在书的开始，布隆伯格思考了怎样从人际间视角看待分裂疏离。令他意外的是，他发现被病人否认的体验往往需要经由分析师的内部对话才能找到，因为被解离了的自体——他人互动结构先是在分析师那 里被引发，然后才在人际间场里展现出来。
这个领悟导致了其他发现，布隆伯格经常在分裂病人及其他人格障碍病人的解离结构之下找到创伤体验——哪怕是在非创伤性病人身上也能找到。这个发现使心身结构的人际间理念得以以新的面貌出现，布隆伯格进而认识到，所有严重的人格异常都暗藏了解离防御，用以避开内部创伤体验，控制外部世界，从而避免再次创伤。这些领悟开启了对治疗过程本身固有的解离过程的全新理解。在布隆伯格看来，病人关系世界里的突发事件，及其对分析师保持治疗姿态的努力产生的冲击，使得最深入最有成效的分析体验成为可能。
布隆伯格的文章不落俗套，力求让读者体会语言是怎样捕捉联结中的微妙变化的。确实，布隆伯格的写作生动再现了关系分析师工作中心身状态的改变，富于启发，散发着充满慈悲和机敏的临床智慧。本书将注定成为未来几十年里分析师和治疗师反复阅读的经典之作。

焦虑、失眠、抑郁、封闭、身心失调、恐慌发作、记忆重现、无故大发脾气、反复出现破坏性行为……这些都是心灵受伤的表现。
摔倒，车祸，重大疾病，手术，牙科检查，遭遇或目睹暴力，难产或妊娠期间的巨大压力，经历战争或自然灾害（地震、飓风、洪水、火灾），突然失去亲人，遭受身体、心理或性虐待……这些事件都可能给人带来严重的心理伤害。
在心灵受伤后，我们都希望找到一个安全的地方，慢慢让自己的惊恐感受消失。与此同时，我们的身体也需要一个复原过程，如果这个过程受到阻碍，应对危险时聚集起来的能量滞留在身体中，人就会处于受伤状态。
本书作者彼得o莱文是世界知名心理创伤治疗大师，通过练习他研创出的"身体体验疗法"，你不但可以学会利用自身的本能来治愈自己，还能学会在创伤事件发生之后进行情感急救的方法。更有甚者，你可以将焦虑和绝望转化成为创造力的源泉。
对于以下读者，阅读本书将会非常有帮助：
心灵受伤的人，无论是否在接受心理咨询，都可以使用本书进行自我疗愈。
父母、老师、保育员，以及其他经常与儿童相处的人，可以学会当儿童受伤时进行情感急救的方法，避免儿童形成长期的心理创伤。
医生、护士、警察、消防队员、救护人，以及其他经常与事故和灾害受难者打交道的人，除了能够更好地完成工作、帮助他人，也可以保护自己的心理健康。

布莱希特作为具有批判精神的知识分子，他本人及其作品经受住了层层政治阻碍和两次世界大战的考验，他不属于任何一种意识形态。
.
布莱希特是个具有超凡魅力又很难相处的人，一个天才而又分裂的艺术家，在1920年代获得引人注目的成功后被迫流亡，在好莱坞经历过失败，但随后又和东柏林剧团重 新取得成功。
.
克诺普夫多彩而又生动地描绘了布莱希特的生活，他的友谊及爱情，这些都与其作品的诞生有着密切关联。布莱希特的生平和作品构建了20世纪上半期市民批判性艺术家生存状况的范式。本书贯穿布莱希特传奇的一生，也穿插了对其作品和艺术理念的独到阐释，其中许多一手材料为德国布莱希特研究所首次整理问世。
.
“一部伟大的书籍。优秀传记的范本。具有批判性，但从不揭秘窥探；细致入微，但丝毫不呆板稚嫩。……这部传记充满了知识，而且将其与精辟的背景解析交织在一起，令人印象深刻。那位自称‘色情文学作者与圣灵’的人物，正是从这些背景中创作了他伟大的作品。轻视布莱希特的人们，你们读一读这本书吧！”弗里茨•J•拉达茨（Fritz J. Raddatz），《时代周刊》（Die Zeit），2012年11月8日。
.
“我正在读雅恩•克诺普夫的布莱希特传……布莱希特的生平和作品能如此详细地展现在读者面前，令我甚是欣喜。克诺普夫为我展开了观察布莱希特其人其作的新视角，也让我重新审视那个他经历过并艰难幸存下来的时代。此外，雅恩•克诺普夫还让这些都自然而令人信服地与对今时今日的观察联系在了一起。”英戈•舒尔策（Ingo Schulze）《西德意志汇报》（Westdeutsche Allgemeine Zeitung），2013年4月12日。
.
“克诺普夫娓娓道来……在相当精简的各个章节中，他令人惊喜地将人物生平、社会历史和文本阐释交汇融合。”米夏埃尔•拉格斯（Michael Laages），《今日戏剧》（Theater heute），2012年12月。
.
“这是一本引人入胜的书籍，读来舒顺，内容丰富，简言之：一本好书。”约尔格•施拜特尔（Jörg Später），《巴登日报》（Badische Zeitung），2012年12月8日
.
“一幅千姿百态、多彩纷呈的人物肖像！”克里斯多夫•弗拉茨（Christoph Vratz），《当代图书》（buch aktuell）2012年4月。
.
“这部传记……具有成为典范的特质。”君特•奥特（Günter Ott），《奥格斯堡汇报》（Augsburger Allgemeine Zeitung），2012年9月24日。
.
“克诺普夫的传记作品精确详实，细致入微，但又绝非索然无味。即使研究布莱希特的行家读这五百页的作品也是兴致盎然、趣味百生。”克劳斯•瓦尔特（Klaus Walther），《开姆尼兹自由报》（Freie Presse Chemnitz），2012年10月12日。

奥地利作曲家汉斯·艾斯勒是贝尔托·布莱希特最亲密的朋友和合作伙伴。这是他与Hans Bunge一段四年（从1958直到他的死亡的1962）的对话，艾斯勒提供了一个令人信服的、吸收了他和Brecht的流亡欧洲及美国期间（1933～1947年），关于艺术质量，战后东德的社会和学术生活的内容。

本书是法国戏剧大师安托南·阿尔托论述戏剧的名著，其中包括论述的文章、讲座、宣言以及信件。阿尔托主张戏剧应该是残酷的，应该表现“生的欲望、宇宙的严峻以及无法改变的必然性”。戏剧的功力在于使观众入戏，观众不再是外在的、冷漠的欣赏者。在理想的剧场中，舞台与观众席应融于一体。此外，在戏剧的表现手段中，最重要的表现手段已不再是舞台对白，而是形体语言，通过形体语言表达有声语言所无力表达的一切。这就要求导演的作用举足轻重，他需要在舞台空间中创造。

该书是德国当代著名文学理论家斯丛狄（Peter Szondi）的代表作，描述了欧美现代戏剧形成的关键时期，从形式入手勾勒出一条基本线索，在文论史上得到一致的好评，迄今为止已被译成15种语言。

图书目录

译者序 从一本小书看文论的转折引言
第一章 戏剧
第二章 戏剧的危机
第一节 易卜生
第二节 契诃夫
第三节 斯特林堡
第四节 梅特林克
第五节 豪普特曼
过渡章 关于风格变化的理论
第三章 挽救的尝试
第一节 自然主义
第二节 谈话剧
第三节 独幕剧
第四节 狭小性和存在主义
第四章 解决的尝试
第一节 自我式的戏剧艺术(表现主义)
第二节 政治轻歌舞剧(皮斯卡托)
第三节 叙事剧(布莱希特)
第四节 蒙太奇(布鲁克纳)
第五节 戏剧不可能之戏(皮兰德娄)
第六节 内心独白(奥尼尔)
第七节 作为表演组织者的叙事性自我(怀尔德)
第八节 时间之戏(怀尔德)
第九节 回忆(密勒)
不是结束语关于1963年的重版
译后记

编辑推荐：丹麦记者露特·贝尔劳与戏剧大师布莱希特一见钟情，为此，她抛弃了令人羡慕的职业和优裕的物质生活，跟随布莱希特走上了流亡之路。然而，他们的爱情却没有因此而结出壮硕的花朵儿：她把全部的爱献给了布莱希特，可已有妻室的布莱希特并不能完全属于她。在熊熊燃烧的爱的烈焰中，她走向了毁灭…… 本书通过对布莱希特情感生活的描述，揭示了戏剧艺术大师生活的一个侧面。

电影电视作为大众传播媒介，成为人类自我健康发展的最佳工具。而导演是电影电视最重要的支柱.创造性智慧的推动力量。导演不是说教者，是倡导者。导演不是训斥者，是诱导者。导演像钻井一样发掘现实的人性，像点火一样燃烧永恒的感情。导演艺术就是人性和感情的艺术，而影视导演艺术就是借助影像技术呼唤高尚人性、弘扬美好感情的艺术。因此.导演应当是社会正义的表现者，应当是和谐文化的身体力行者，应当是大众百姓的引领者。

哈里森是西方神话学史上剑桥学派的代表人物，她提出的“神话——仪式”学说主要关注对于古希腊艺术和神话的宗教与民俗渊源的探索，认为所有的神话都源于对民俗仪式的叙述和解释；而原始仪式在褪却了巫术的魔力和宗教的庄严之后，就演变为戏剧。

我们不能再糟塌戏剧了！
——翁托南•阿铎
欧美近代所有严肃剧场的发展，可分为两个时期：“阿铎之前”和“阿铎之后”。
——苏珊•桑塔格
内容简介：
本书是残酷戏剧的首倡人阿铎的代表作，它不是理论著述，也不是一本剧场实践手册，而是一个生命宣言，一部投向西方传统文化的挑战书。
阿铎在此书中所揭示的戏剧观念，产生广泛深远的影响，启发了无数当代最杰出的剧场工作者，是当代戏剧的重要文献。
本书译者系影剧方面的专家，译文言辞贴切、行文流畅，为难能可贵的优秀译本。

“彼得•布鲁克总是不断地让我们惊讶——不是以那些普通的流行的方式，而是以古老的持久的方式，永远影响着你的心灵。”
——肯•伯恩斯(Ken Burns)
在这本书里，这位不懈的探索者和作者毫无拘束地谈论着他的主要作品，比如《仲夏夜之梦》；巴黎中心的建立；他在伊朗和非洲旅行的经历；他回到皇家莎士比亚剧团执导《安东尼与克莉奥佩特拉》（Antony and Cleopatra）；他里程碑式的戏剧《摩诃婆罗多》；还有《暴风雨》（The Tempest）、《这个男人》、《哈姆雷特的悲剧》以及他的电影作品《与非凡男子的相遇》（Meetings with Remarkable Men）。他的探索意味着什么？以及对他的生活方式和艺术探求有着怎样的影响？布鲁克给出了解释，并且夹杂着回忆和零零碎碎的，诸如性、政治、父亲和哲学之类的不同话题。

《表演理念(尘封的梅耶荷德)》内容简介：梅耶荷德(Vsevolod Emilevich Meyerhold，1874年2月10日－1940年2月2日)，著名苏联戏剧导演、演员，1940年被斯大林处决，苏共二十大后被平反。曾出版发行《论戏剧》，提出了“假定性戏剧”的理论。在表演艺术方面，提出了“有机造型术”的理论。梅耶荷德是个戏剧革新者，他提出“戏剧的电影化”的口号，把电影手法移植到戏剧舞台上来。
《表演理念(尘封的梅耶荷德)》回顾了他不同时期的代表性事件，同时也介绍了他的重要著作、戏剧作品以及成为演员应具备的基本技巧。

美国戏剧学院（A.C.T.）创始人
托尼奖、奥比奖、剧评人奖获得者
威廉·保尔四十年舞台经验首次结集出版
...................
※编辑推荐※
这是一本专门写给年轻导演的剧场常识和技巧，主要针对剧场工作中可能遇到的林林总总的实际问题，因而有着非常强的实践意义，可以帮助年轻导演少走弯路。书中内容来自美国戏剧学院创始人威廉·保尔在美国戏剧学院导演课的讲义，也是威廉·保尔四十年舞台经验与教训的系统梳理。
☆ 作者以与学生对话的口吻，汇总并解答了剧场工作中可能遇到的诸多观念或实操问题
☆ 作者帮你从观念上避开导演思考问题时常见的思维误区并找到判断作品时常用的审美依据
☆ 从试戏选角、读本排练，到彩排首演，每一环节所遇问题皆可在相应章节找到答案
☆ 全书专设一章讲述舞台语言的言外之意，帮助导演更高效地使用舞台语言来丰富场面调度
☆ 书中附有表演专用术语表和导演在现场常用句子集锦，帮助导演更好地与演员沟通
...................
※内容简介※
本书是美国戏剧学院创始人威廉·保尔四十年舞台经验的系统梳理，整合自他在美国戏剧学院导演课上的授课内容，也是专门写给年轻导演的剧场常识和技巧。作者保留了与学生对话般的轻松言语，坦率解答了创作中会遇到的林林总总的问题，例如：在观念上，导演应具备怎样的素养？影响其做出重大决策 的原则是什么？应该避免哪些思维误区？在导演工作中，从试戏、选角到排练、首演，与演员沟通、解读剧本有哪些技巧？需注意哪些问题？此外，作者还专设一章，介绍了标志性调度、标志性道具等高效率的视觉叙事手段。
...................
※作者的话※
导演必须去相信
我们能制造信念
导演是第一个去相信的人
不仅相信剧本里发生的故事
还相信该剧所承载的意义
相信自己
能够站在角落看着这部剧卖出去
相信它有市场
并且能让观众相信它的美丽
——威廉·保尔