《田纳西·威廉斯回忆录》是二十世纪传奇剧作家田纳西·威廉斯weiyi一本亲笔自传，作者在书中坦诚地回顾了自己跌宕起伏的一生，不仅披露了许多著名戏剧的缘起与创作过程，还忠实讲述了其不畏艰难永攀艺术高峰的奋斗经历。

★ 一代戏剧大师思想与艺术观念的精粹。
◎内容简介
本书萃取了一代戏剧大师梅耶荷德艺术生涯最后五年思想与艺术观念的精华。从演员修养到舞台调度，梅耶荷德在实践中总结出“假定性本质”“戏剧的电影化”“有机造型术”“构成主义”等创新理论，毅然打破“第四堵墙”。戏剧之外，梅耶荷德对文学、电影、音乐、绘画、杂技等艺术形式均有独到见解。书中还从不同侧面呈现了其令人惊叹的艺术交往“朋友圈”：俄国文学大师列夫•托尔斯泰、契诃夫、马雅可夫斯基，戏剧同行斯坦尼斯拉夫斯基、瓦赫坦戈夫、丹钦科，艺术知音卓别林、梅兰芳、毕加索等，梅耶荷德甚至预言“未来戏剧艺术”的方向之一便是“西欧戏剧艺术和中国戏剧艺术的某种联姻”。经由对话、回忆、寄语，梅耶荷德真诚地告诉所有热爱戏剧的人，艺术没有时空和国界，生命存在于对艺术真理的求索之中。
◎编辑推荐
著名戏剧导演林兆华、李六乙、王晓鹰、孟京辉联袂推荐
与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特比肩并立的戏剧大师
俄国戏剧翻译名家童道明先生精心编译，为读者呈现最完整的梅耶荷德！
在《梅耶荷德谈话录》1980年版的基础上，新增凡是在国内能找到的所有散见于前苏联其他书刊上的梅耶荷德演讲或谈话的资料。
“不论我们在演出中发现了什么，后来总会发现它早已为梅耶荷德所发明。”

舞台设计是戏剧空间的创造者，空间是舞台设计的对象。胡佐著的《舞台设计(精)》从物质的剧场、人和动作与空间之间的关系、视觉图像的构成这三个维度来阐明戏剧空间。本书凝聚了作者胡佐在教学与实践中不断总结出的经验和心得，引用了大量中外舞台设计者的经验和论述，图文并茂地介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。

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「想象力才是真正的自我」
即兴之父划时代的经典名著，全球畅销40余年
“他的贡献，比柏格森、弗洛伊德更有价值”
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他要剥掉成人教育，求取 童年力量
他点燃了各种疯狂的想法
他要打败剧院中的“唯智力论”
他是一个不会写作的编剧，不会导戏的导演
不能忍受迂腐的戏剧界叛逃者
舍生取义的革命理想主义者
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让“被错误修剪”的棱角重生
让“被压抑的天性”自由舒展
让我们作为人，疯狂并正常地，去创造！
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◎即兴大师犀利探讨现代教育弊端，如何重新召唤曾被无情扼杀的创造力？
◎独创“姿态”理念，破解暗藏张力的人际关系，阅读举手投足间的隐含信息。
◎揭示喜剧的“跷跷板”原理与本质，是什么让人发笑？又是什么引起观众的兴趣？
◎破解被普遍误解的“灵感”，解冻僵化的想象力，不再对世界“失明”。
◎剖析即兴之“道”，以智慧与疗愈，献给压抑自己仁慈与温柔的你。
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#基思语录#
关于教育，他说：
“钝化不是年龄的必然结果，而是教育的结果。”
“艺术家是那些天生无法满足老师要求的人。”
关于姿态，他说：
“每一个变化和动作都意味着一种姿态，任何行动都不是偶然的，也不是真的‘没有动机’。”
“我们是一种等级分明的动物，这件事影响着我们行为中蕞微小的细节。”
关于灵感，他说：
“灵感不是智力上的，你不必力求完美。”
“不要提前准备，不要做到蕞好。直白点！正常点！”
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这本书令人难以置信的成就在于，它成功地让即兴创作在纸上重现……拿起约翰斯通先生这本引人入胜的手册，我向你保证，只要翻开第一页，你就会一直读到最后一页才放下。
——《约克郡邮报》（Yorkshire Post）
约翰斯通提出了上百种实用的技巧，通过下意识地捕捉潜意识来鼓励自发性和独创性，但本书真正的有趣之处还是在于老师的智慧。书中各种天马行空的想法取之不尽，它们都可以帮助你解冻已经僵化的想象力。
——《每日电信报》（Daily Telegraph）
约翰斯通显然是从即兴戏剧创作的角度写作的，但本书从个人、管理、领导和团队合作的角度来看，也很有意义。
——亚马逊读者
我不是演员，也不打算成为一名演员，但我对写作感兴趣，我发现这本书的许多技巧非常有用，它们提高了我的写作水平。读完这本书后，我对人们的肢体语言也有了更多的了解。
——亚马逊读者
📖内容简介
用铁丝网编织套头衫的河马、得了蛀木虫病还感染了医生家具的病人、子虚乌有的诗歌……欢迎来到即兴的世界！在这里，你可以解放天性、恣意冒险，唯一限制你发挥的，只能是你的想象力。这本名著深刻批判了现代社会的“紧箍咒”，直面创造力的本质，不仅关乎表演、戏剧、艺术、教育，更关乎人类情感、心理，可启发所有领域的创意工作者，以及希望彼此能以更开放心态进行沟通对话的我们。

人人都爱契诃夫，他为契诃夫建了一座剧院
俄罗斯戏剧大师回忆录
绝版文艺名著,俄罗斯文化爱好者必读
北京人艺奠基人之一、国宝级戏剧大师、翻译家焦菊隐经典译本
契诃夫×斯坦尼斯拉夫斯基×丹钦科
文坛大佬、戏剧巨匠的交往八卦
《海鸥》《樱桃园》《万尼亚舅舅》诞生的幕后故事
一部妙趣横生的创业史、一封写给契诃夫的情书
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后代的人们，请不要往我们生活中的这一类事情里钻研得太深。像我们这样的人，在一生的光阴里，做的事情实在很少。人们只需知道一个中常的人在他一生当中都做了些什么有益的事情，并把他们所传留下来的这些有益的事情保持住就够了。不过，这些都是纤弱的、不太深刻的。然而，只要遗产本身是巨大的、有价值的，就不会被任何数量的、不合情理的，甚或是有价值的瑕疵所玷辱。相反地，借着这些，后代人想象中的这些人物反而更有人性，更接近我们。人们必须记住：当初，造出粗盆瓦罐传给我们的不是神仙。我们要的是现实的乐观主义，而不是偶像崇拜。
——丹钦科
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☆ 斯坦尼斯拉夫斯基×丹钦科
一次18小时的谈话，扬起俄罗斯现代戏剧的风帆
☆ 契诃夫×高尔基×托尔斯泰
莫斯科艺术剧院，在文坛巨人们的肩膀上诞生
☆ 文坛八卦×剧院情史×生活潜流
一群文艺中年的创业史，一部百炼成钢的导演艺术秘籍
本书将带领读者穿越俄国现代戏剧的万神殿，潜入生活、社会和戏剧的洪流，去感受文学与戏剧大师们的思想激荡，去见证一座人民的艺术剧院是如何诞生的。
20世纪40年代，戏剧家、翻译家焦菊隐先生在幽暗与愤懑中感受到本书作者丹钦科的召唤，倾注心血将它翻译成了中文。十年后，另一座人民的艺术剧院在北京诞生，而建院“四巨头”之一就是焦先生。从此，这本回忆录跨越了时间与空间，照进了不同文化背景下有着相似经历与诉求的文艺、戏剧、生活。今天，当我们再度翻开它，依然能够触摸到那束光的温度。
📖内容简介
本书是苏联戏剧家丹钦科的回忆录，记述了他与斯坦尼斯拉夫斯基共同创建莫斯科艺术剧院的心路，几十年中与契诃夫、高尔基、托尔斯泰等文坛巨匠在舞台上合作的往事，以及俄国新剧场改变世界戏剧格局的历程。这是一部妙趣横生、用情至深的艺术奋斗史，也是一本作者由毕生舞台经验锤炼总结的导演艺术秘籍。
本书初版于1936年，同年便有英译本问世，这从一个侧面反映了书中所记载的俄国文化生活给世界戏剧带来的冲击。中译本初版于1946年，由焦菊隐先生根据英译本翻译，戈宝权、王以铸、吴启源等先生根据原俄文本校对，此后多次再版，对中国戏剧的导表演艺术和剧院建设产生了重要的影响。
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太阳召唤着我，艺术召唤着我，丹钦科召唤着我。我唯一的安慰，只有从早晨到黄昏，手不停挥地翻译这一本《回忆录》。每次读到《海鸥》经丹钦科的演出而成功的叙述，欣悦和感动就必然交织着使我心酸一次。我把这本《回忆录》的译名改成了《文艺•戏剧•生活》。
——焦菊隐
在19世纪末的俄罗斯，能够认识到契诃夫戏剧美质的戏剧家，只有正在和斯坦尼斯拉夫斯基一起筹建莫斯科艺术剧院的丹钦科。契诃夫被丹钦科的诚恳所打动。这样就有了在世界戏剧演出史上留下光辉一页的莫斯科艺术剧院《海鸥》首演……一个演出造就了一家剧院，也拯救了一个剧作家，这在世界演出史上也是极为罕见的。
——童道明
莫斯科艺术剧院是由两个人创建的，一个是斯坦尼斯拉夫斯基，另一个是丹钦科。也许是命运捉弄人吧，斯坦尼斯拉夫斯基的名字常被人们提到，而丹钦科的名字却很少为人所提及，这是不公平的。他们俩都付出了同样多的劳动。他们一生都紧密合作，相互之间产生过很大的影响。
——迈克尔•契诃夫
没有丹钦科就不会有斯坦尼斯拉夫斯基，斯氏将会永远做着工厂经理，将会永远在每出戏里都演主角，从悲剧一直演到闹剧，将会永远停留在单纯的形象与声音的路程上，而我们也永远不会接受到他那划时代的伟大理论。
——《莫斯科艺术剧院》

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“于世人面前，让一切不可能之事成 真，这就是演员。”
1967年，当波兰著名戏剧家耶日•格洛托夫斯基用这句话为他在美国的表演工作坊揭开序幕时，他的学生们为之震惊。但在不到四个星期的时间内，他们都亲历了这种“不可能”。
本书揭示了格洛托夫斯基的形体训练如何为演员的内在创造力开辟道路。受到格洛托夫斯基见解的启迪，斯蒂芬•旺同时借鉴了迈克尔•契诃夫、笈田胜弘、桑福德•迈斯纳等表演教师的方法，在严谨的形体训练、场景实践与角色技巧之间架起了一座桥梁。
格氏训练不只是一种艺术手段，更是一种精神修行。它为我们提供用以寻找艺术和个人真实的线索，让我们深藏于心的能力重见天日，成为“心之飞人”。
* * *
#名言金句#
如果我们敢于冒险去超越那些恐惧，敢于超越生命，就会发现生命本身开始自发地成长，最终足以充盈我们所创造的形式。——斯蒂芬•旺
我们为什么和艺术发生关系呢？我们是要穿过我们的藩篱，逾越我们的限制，填补我们的空虚——彻底实现我们的抱负。这不是一种条件，而是一种过程，在这一过程中，我们身上黑暗的东西逐渐变成了透明的东西。——格洛托夫斯基
如果杂技演员在进行空翻或其他生死一线的惊险动作的瞬间胡思乱想，那简直是灾难！……他必须跳下去，一往无前。这也正是演员在表演到达终点前应保持的态度。——斯坦尼斯拉夫斯基
演员是心灵的竞技者。——安托南•阿尔托
* * *
◎ 20世纪戏剧天才格洛托夫斯基亲授弟子，融会贯通大师精髓
◎ 以开阔的视野，创造性吸纳当代优秀表演教师桑福德•迈斯纳、迈克尔•契诃夫、克里斯廷•林克莱克等人的方法
◎ 情景教学式表演课堂，小说般引人入胜的情节，引领读者漫步其中
◎ 图文并茂，60个步骤清晰的独立练习，生动讲解训练方法
◎ “逆向”形体训练，从干扰中吸收能量，在身体意象中揭示自我
📖内容简介
本书介绍了一套以格洛托夫斯基方法为核心的形体表演训练。作为格氏在美国教学时的第一批学生，作者继承了他的毕生心血，并在此基础上吸纳了当今世界上其他优秀表演教师的方法，弥合了格氏体系中形体探索和表演技巧之间的缝隙。
随着一节节表演课的展开，在小说般富有场景感的对话中，作者生动勾勒了八位虚构的演员，向我们展示了将这些非凡的课程转化为个人艺术道路上增益的秘诀。这套训练是一条“逆向”的道路，即寻找那些阻碍演员的因素，为己所用，从而让演员走上一条自我敞开之路，开启有如神助的创造性表演。
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太棒了……斯蒂芬•旺对格洛托夫斯基教学方法的掌握堪称驾轻就熟。经过深远的布局和权衡，他将这种方法置于德尔萨特、斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德和美国传统的语境中，并引领你漫步其中。最可贵的是,这本书对于演员的日常工作大有裨益。
——安妮•博加特，美国哥伦比亚大学导演系教授、戏剧导演
作为一位通晓20世纪最重要的表演艺术发现的大师级教育者,斯蒂芬•旺继承了耶日•格洛托夫斯基的毕生心血,并将其带到了美国演员的身边。本书对于任何研究现代戏剧的人来讲都不可或缺。
——莫伊塞斯•考夫曼，编剧、导演，2009年托尼奖最佳剧本提名获得者

一部图文并茂的戏剧百科全书
一趟沉浸式的戏剧之旅
全球畅销30余年，历经10次修订，名家经典译本
从雅典卫城到莎翁故乡，从象征主义阵营到百老汇
带上这本书，环游世界剧场看戏去！
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戏剧不仅仅是一系列剧本、一套表演技巧，或者一种合作的艺术形式。戏剧就是生命。戏剧就是人。戏剧就是人类以自身为素材进行创作的艺术。三千多年来，它一直是对人类历险的活生生再现，而且，从没有像今天这样充满生命的活力。
——罗伯特•科恩
***
近年来，中国的戏剧舞台上有了越来越多的国际演出，世界各国的莎剧精品成为国内邀请展的常客，柏林、爱丁堡、阿维尼翁等戏剧节的佳作越来越及时地输送进来，《剧院魅影》《摇滚莫扎特》等经典音乐剧一次次掀翻国内剧场的屋顶，里马斯•图米纳斯导演的《叶甫盖尼•奥涅金》引发了现象级的热潮，更催生了《浮士德》的国际合作……
万花筒般的舞台，到底哪些戏蕞值得看？这些戏背后又有什么故事？剧作家、导演、设计师、演员是如何各司其职，共同创造一出好戏的？本书便是这样一本看戏指南，带领你深入演出制作的台前幕后，体验舞台的魅力，让你可以像一个内行那样去选择、去看戏。同时，本书还能作为一份世界戏剧地图，带你去看全世界蕞好的戏。
★ 友情提示：阅读本书有风险，戏剧的魔力可能令你血脉偾张，忍不住花更多的钱去看戏，去全国各地、去世界各地看戏！
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第10版全新修订，作者罗伯特•科恩先生亲赴英、法、德、罗马尼亚、波兰和意大利等国，发现与追踪蕞新的戏剧创作和演出制作，对话多位托尼奖、普利策奖得主，并拍摄了80多幅幕后照片，记录下当今世界剧坛的新貌。此次中译本邀请剧作家费春放老师增订译文，力图延续这本图文并茂的经典教材带给读者的浪漫与激情。
◎ 环游全球剧场，追踪戏剧潮流
巡礼纽约百老汇、伦敦西区近百家戏院，穿越莎士比亚环球剧院“前世今生”。
◎ 聚焦当代名家，对话前沿力量
亲访“X教授”帕特里克•斯图尔特、“金牌”导演苏珊•斯特罗曼、托尼奖设计师斯科特•帕斯克……
◎ 发掘历史遗珠，揭秘演出细节
真的是莎士比亚创作了莎士比亚戏剧吗？舞台巨制《战马》《狮子王》比院线电影版更成功？
◎ 解读热点话题，分享冷门知识
好莱坞明星的舞台情结，音乐剧歌词的尺度进化，演员化装箱里的秘密……
📖内容简介
这是一封来自戏剧世界的邀请函。打开它，你将在资深学者的引领下，坐在行舟的前排，挑战一趟沉浸式的戏剧之旅。途中，演员、剧作家、舞美设计师、导演等轮番登场，向你展示各国剧场的经典名作；不同风格的流派此起彼伏，分分合合；传统与革新激荡出艺术的浪花，令你为这永恒的“现场”流连忘返。
本书是北美高校戏剧入门的指定教材，全球畅销30余年。每次修订，作者都会遍访世界舞台的蕞前沿，发掘新戏，对话新秀，观察新的戏剧运动和潮流，引介新的技术变革。为了此次全新修订的第10版，特别踏足英国、法国、德国、罗马尼亚、波兰和意大利等国，亲自拍摄80多幅新增幕后图，力求记录当今剧坛动态。

哈罗德?品特（Harold Pinter，1930—2008）是英国著名的剧作家、散文家、诗人、导演、演员和政治活动家，其主要成就体现在戏剧创作上。品特一生共创作了29部舞台剧，是自萧伯纳以来英国20世纪*重要的剧作家。2005年，品特荣获诺贝尔文学奖，获奖理由是“他的戏剧发现了在日常废话掩盖下的惊心动魄之处，并强行打开了受压抑者关闭的房间”。品特的部分剧作已译成中文，其中有几部已搬上我国舞台，对我国新时期戏剧生态有着重要影响。
作为一名富有创新性、争议性和挑战性的剧作家，品特一直是国内外戏剧圈和学界关注的焦点。评论家迈克尔?比灵顿撰写的《哈罗德?品特》是一部获得了品特本人首肯的权威、客观的传记，是品特戏剧研究者的必读之作。

本书是美国各类即兴表演团队的必选读物和教程，前半部分讲解作者的即兴表演理念及表演技巧，后半部分介绍作者多年教学总结的即兴表演练习方法。全书向初学者形象地展示了即兴表演的精髓。内容实用，条理清晰、既适合初学者学习，也能让有经验的即兴表演者提高表演水平，开拓视野。多来来深受即兴剧初学者的喜爱。
格雷格抓住了即兴表演的精髓，他让即兴剧变得既优雅又滑稽，强烈推荐！
——Jet Eveleth
即兴表演理论与践的完美结合，这本书绝对会让你的表演更上一层楼！
——Lennon Parham
感谢作者，所有喜欢即兴表演的人都不该错过这本书！
——Jill Bernard

【编辑推荐】
★一个狂热叛逆的剧作家、一个饱受折磨的精神病患者、一个终其一生都是疯子的伟大人物，孤独孤立残酷的一生
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★安托南·阿尔托是一个戏剧理论家、剧作家、诗人、演员、超现实 主义者，是20世纪法国最为重要的文化参与者之一，深刻影响了福柯、德勒兹、德里达、贝克特、尤内斯库等后辈。60年代席卷全球的反文化运动中，年轻人把阿尔托奉为宗师，引以为傲地以阿尔托传人自居。
在欧美国家阿尔托早已成为一个经典人物，法国伽利玛出版社在90年代就出版了阿尔托全集；然而中国学界对阿尔托却知之甚少， 迄今为止引进的仅有《残酷戏剧》一书。因此，这本传记《安托南·阿尔托》的出版意义重大，为中国读者了解阿尔托其人其作其思提供了一个极佳的文本。
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★苏珊·桑塔格说“阿尔托是有文学史以来受苦最多的一个例子”，“他对自己的痛苦所做的描述极其剧烈，以致读者完全受不了……无论在何种意义上，阿尔托都是以成为疯子而告终，整个一生，他都是疯子”。在这本传记中，作者依据大量的相关人物回忆录、阿尔托文本、前人的相关研究成果等材料，呈现了阿尔托如何因神经衰弱而不得不依赖鸦片，又因大量的毒品摄入而精神紊乱程度加剧，最终在五个精神病院度过了八年多的治疗生活。
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【内容简介】
安托南·阿尔托是20世纪法国最神秘、最独特的思想家之一，以其“残酷戏剧”理论著称，被誉为“西方当代戏剧的精神领袖”“围绕欧洲剧场上空的幽灵”，对20世纪后半叶的剧场起了决定性的影响。他是法国革命传统的完美化身，终其一生都在挑战资产阶级的统治，反叛特权与权威。
美国学者大卫·A. 谢弗以客观而克制的笔触追溯了阿尔托激荡、残酷、孤独且痛苦的一生。在本书中，谢弗叙述了阿尔托抑郁而孤僻并早早接受神经衰弱治疗的童年，回顾了他与超现实主义团体的过从甚密和迅速决裂，梳理了阿尔托在巴黎崭露头角后《新法兰西评论》、伽利玛出版社、安德烈·马松等重要阵地和人物对他的高度认可。作者还向读者展示了阿尔托在电影和戏剧领域的创作和角色扮演，重点再现了他在墨西哥和爱尔兰的文化寻根之旅并试图用古老的异域魔法救治欧洲现代病的努力。此外，阿尔托众所周知的毒瘾和精神病治疗也是本书的重要内容，苏珊·桑塔格说“阿尔托是有文学史以来受苦最多的一个例子”，作者依据大量的相关人物回忆录、阿尔托文本、前人的相关研究成果等材料，向读者呈现了一个对毒品有着不断需求、长期接受鸦片脱瘾治疗，最终在五个精神病院度过了八年多治疗生活的饱受折磨的阿尔托。
本书既保留了阿尔托文字的深度，也不淡化他的复杂性，并将这种深度和复杂置于他狂热的生活中，向读者展露了一个伟大的灵魂图景，揭示了一代戏剧大师如何深刻影响贝克特、尤内斯库、福柯、德勒兹等重要人物。
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【媒体及名人推荐】
对于戏剧，阿尔托产生了极其深刻的影响，以至西欧和美国晚近一切严肃的戏剧不妨说分两个阶段——阿尔托前和阿尔托后。
现在，没有哪个戏剧中人不受阿尔托在演员的身体和声音、音乐的运用、书面文本的作用、演出空间和观众空间的互动诸方面所提出的具体观点的影响。
——苏珊·桑塔格
这是一部涉及面广、可读性强、令人耳目一新的研究专著。谢弗深入地探索了阿尔托的一生；阿尔托是个诗人、演员、剧作家、超现实主义者、吸毒者、精神病患者，同时又是20世纪法国最“神秘”的文化人物之一……本书包含的内容远比表面上看到的要多，是真正启人心智的作品。
——《法国评论》
阿尔托终其一生践行他所构想的残酷戏剧，不惜以命运为代价，甘当诗歌和艺术的殉道者。他无法逃脱肉体和精神的撕裂及其引发的双重折磨，试图用古老的异域魔法来救治欧洲的现代病，最终落入个体独行与社会共谋的紧张对抗，成了这个失衡时代最狂暴也最迷人的一个注脚。
——尉光吉，青年学者，阿尔托汉译文集主编

这部创新之作对西欧戏剧传统中的演出空间进行了历史描述。大卫·怀尔斯采取了一种广泛的视野，认为戏剧活动既发生在作为“剧场”而设计的建筑中，同样也发生在教堂、街道、酒馆和画廊。他追溯了从希腊罗马直至当下的一系列不同的空间连续性，其中包括在标准的戏剧史中没有涵盖的领域。借鉴亨 利·列斐伏尔的文化地理学，本书将戏剧演出定义为特定社会结构的空间实践。这不是一部戏剧文学的背景史。怀尔斯利用历史材料来解决一个当前的紧迫问题：戏剧演出是在现代建筑师设计的、表面中性的“空的空间”中更好，还是在富有个性的“现成空间”中更好？

这不是一本单纯的手册或者工具书；这是一份热血的回忆录，一本舞台剧爱好者们绝对不能错过的作品。诺贝尔文学奖得主达里奥·福与弗兰卡·拉梅写过数百出喜剧，在世界各地上演。他们的人生跟舞台剧有十分密切的关系——七十年代的政治局势和理想主义气氛为他们创作多出喜剧提供了灵感。他们分享了结识贝克特、斯特雷勒、萨特，并和这些大师合作的难得经历。
书中也揭开了舞台剧背后的内幕，比如《一个无政府主义者的意外死亡》的历史政治背景，提供给身为演员的读者们一些小秘方，比如忘了台词该怎么办。达里奥·福探讨了一些印象最深刻的表演，以及观众的反应；福曾造访中国，这趟旅行很大程度上开阔了他的眼界。

你即将作为一名戏剧导演，和你的学生开始一段美妙的旅程！ 可你无所适从！ 成功运作一个戏剧项目，你需要资金、场地、剧本、团队，还要面对排练演出中的各种困难，以及技术方面的麻烦。事情千头万绪，该如何起步呢？
本书涵盖了一个戏剧项目从策划、剧本选择，到创立团队、排练和演出的所有步骤。作者将三十七年的亲身教学与实践经验凝练成书，用实际的事例、具体的方法、详细的信息，讲述了如何成功运作一个戏剧项目，完成一次次充满智慧与激情的戏剧探险。书中还附有插图、照片、讲义和表格等许多额外资料，读者可以按图索骥，轻松上手。对于校园剧社、民间剧社，乃至小型职业剧团来说，这都是一本极为实用的必备书，是戏剧大海的惊涛骇浪中的一艘救生艇！

在英文中，可以把一出戏叫作“a play”，而“play”又有“玩”“游戏”的意思，因此也可以把演员（player）称为“做游戏的人”。巧合的是，在中文中，“戏剧”与“游戏”都有一个“戏”字。在游戏中，游戏者要遵守规定情境，与他人合作，完成自己角色的任务，在不断流动的每个瞬间，鲜活的即兴表演产生了。“玩游戏与戏剧表演在心理上只有程度区别却没有本质的不同。”用游戏来学习表演，不仅合理，而且具有其优势。
本书包含275个表演练习、活动和游戏，是迄今为止出版的内容最丰富的合集，覆盖了表演训练的各个阶段。作者根据自己二十多年的戏剧实践和行业经验，详细说明每个游戏的使用方法和目的，以及与影视产业的关联，旨在通过具体的游戏情境全方位训练演员，开发学生的各种潜能。本书不仅是戏剧教师、导演、表演指导者进行课堂以及其他形式表演训练的指南，一般读者读来也会获得宝贵启示，提高鉴赏力。

如果说遭遇世界大战引发了布莱希特对政治的思索，那么漂泊异乡的十五年更使他接触到了社会深层，浮世百态。这不仅是流亡的旅程，更是作为一朵戏剧灵魂成长的心路历程，带给他的戏剧以不朽的魅力。作者与布莱希特关系极为亲密，相互有很深入的交往，作者对布莱希特的观察，是20世纪上半叶欧洲文化史的重要一页，具有极高的学术价值。

《给没有救我命的朋友》主要内容：在这本自传体的书中，作者披露了很多不可思议、违背常理、一般人甚至闭口不谈的细节，特别是书中详细记录了福柯的临终境况及福柯令人瞠目的私生活，以及围绕女演员伊萨贝尔?阿佳妮的诸多流言。

本书是吉贝尔的日记选编，是从他1976年到1991间的日记，尤其是他生命最后几年的日子的精选出的片段编成的。书中真实的描写了吉贝尔及其“朋友们”的生存状态，记录了他们的日常生活、社会交往，尤其写了他们的生活态度、友爱关系、是法国社会某个文化人圈子的人

《万千微尘纷坠心田：文学阅读的生命化》是在大学教授外国文学课的张秋子老师的随笔集。本书并不是“文学批评”，相反，作者特意要远离“学院派的臭毛病”，彻底打碎那套脱离个人感受、用陈词滥调代替思考的方式。它提供了一种十分基础的阅读方式——文本细读，带领我们借助文学阅读重建感受力。<br /><br />本书通过一个个非常具体的细读案例来捕捉文学阅读中的心灵震动，从而深化文学体验，并切实将知识与个人体验建立连接。分为上篇和下篇，上篇解决了一些工具方法和思路的问题，下篇则较为具体地细读了歌德、纪德、卡尔维诺、石黑一雄等的作品。

◆每个人身体里都住着一个怪癖者，故事以怪癖者的际遇窥探并照见人的内心；
◆暗黑童话狂想曲，一部充满蒂姆·波顿式暗黑美学的小说集。
◆荒诞与暗黑、完美与残酷、爱与自杀、命运与童话，八篇故事每一篇都像BBC迷你剧一样精彩！
◆爱是世间最大的魔法，作者笔下的怪癖者其实是执迷于生活和爱的一往情深者。
◆脑洞开到银河系，脑洞常年填不满患者必入！
◆文学界魔术精灵、新一代幻想文学新星、影视界新宠张天翼，诚意之作。
◆喜欢《美国众神》《西部世界》《黑镜》，就会喜欢她！
◆一扇通往幻想世界的任意门，献给在庸常现实生活中跋涉的人们。
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《性盲症患者的爱情》八则故事，每一篇都恰似精彩的BBC迷你剧。通过一个个荒诞奇特、幽暗迷离的故事，我们总能“以怪癖者的际遇照见自身，照见我们内心最暗淡和暧昧之地的欲望和灵魂”。
自幼因患有“性盲症”而不辨男女的青年，会经历怎样一场曲折离奇的爱恋？一位美若戈黛娃夫人的女子 突然来访，要求“我”为她拍摄一张巨幅的裸体照片，而后挂到工作室玻璃外墙上。不可思议的行为背后，隐藏的究竟是什么？对机械人而言，存在“命运”这种说法吗，温蒂有父亲的守护，而命运殊途的双生姐姐只能作为替补零件存在吗？
这是一部充满蒂姆·波顿式暗黑美学的小说集，一半是童话，黑暗却闪烁希望，一半是现实，冰冷又点缀奇迹。《性盲症患者的爱情》就是这样一扇通往幻想世界的任意门。
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这些幽暗、迷离的故事，散发着炼金术士的密室里诡异的气味，反射着宇宙深处的微光，它来自一脉隐微的小说传统：小说是地下知识，是描述不可能的可能，它在疯痴和天真的一个人、又一个人之间秘密传授。每一个怀着怪癖想象世界的人，都会喜欢和嫉妒这样的小说。
——李敬泽
一个非常有才气的作者。历史知识非常丰富，且语言颇有特点，非常清透。不故作深刻，而且以一种四两拨千斤的表达取胜。才气表露，是一种有文化的趣味文本。
——施战军
这位小说家确实是在冒犯我们关于小说真实性的原则。但真正读过她的小说的读者也会有感受，这位小说家怪谈的世界比我们眼前的许多写实作品要可信得多，她以怪癖者的际遇使我们照见自身，照见我们内心最暗淡和暧昧之地里的欲望，和灵魂。
——张莉
她对当代社会文化有一种难得的亲切和清醒，但并不囿于一代人的精神氛围，总是努力将思考和体验提升到不同年龄背景的读者皆可共享和对话的时代意识的高层，显示了同年龄段作家罕见的胸襟。她的文字泼辣，爽脆，锋利而不乏宽厚，直率却并非不恭，置身存在的迷惘犹能一往情深，承受成长的焦虑仍然通透明澈。
——朱自清散文奖授奖词

如果你想理解一个小镇最重大的故事，你就得先听听它的小故事。
熊镇是一个小镇，它偏远，落寞，冬天很长，雪很多。它的小故事包括人们如何做梦、如何奋斗、如何相爱、两个少女的友情、两个群体的对抗、一个女孩的创伤，和一个男孩的秘密。
有时候，人生实在艰难。这个世界多么复杂，你却不知该如何开口。熊镇的居民喜欢那些懂得闭嘴的人，他们都经历过这样的关键时刻：你想成为什么样的人？必须做出抉择。
他们知道，有责任感的人是不自由的，他们相信，胜利能治愈一切，但他们不明白的是，善良的人会因为相信自己只是努力保护心爱的人而做出可怕的事情。
这是一个小镇，这也是一整个世界。这里有很多人，可最终你只读到了自己。
【编辑推荐】
◆全球热销1300万册的瑞典小说之神巴克曼《一个叫欧维的男人》《外婆的道歉信》《清单人生》之后超越式里程碑杰作《熊镇》第2季。创作生涯巅峰，亚马逊，goodreads评分最高作品。
诚实地说，我把全部的自己都交付给了《熊镇》，这本书对我的意义超越了我之前写过的任何文字。——弗雷德里克·巴克曼
◆吴磊、马天宇私人书单推荐！李银河、冯唐、李尚龙、张皓宸、七堇年、陶立夏、丁丁张、笛安、柏邦妮、史炎、谷大白话都在读。
◆2016 / 2017瑞典年度作家，美国亚马逊作家排行NO.1。吴磊、马天宇、林彦俊、马思纯、 张皓宸、 池昌旭、车银优、 七堇年、 蓝盈莹 、霍思燕 、奥普拉 、汤姆•汉克斯等名人推荐。斯等极力推荐的超人气小说之王。
◆登顶《纽约时报》畅销榜，《出版人周刊》年度选书，53国亚马逊年度选书。
◆入围国际都柏林文学奖，人民选择奖。Goodreads连续两年年度小说决选。
◆HBO万中挑一投拍同名剧集，即将上线。
◆封神般的读者和媒体评论，百万畅销作家李尚龙连夜读完，深深震撼，五味杂陈；读第一遍，有100处细节征服你，读第二遍，又有100处;没有一个字是无关紧要的赘字，特别是某几句话，会一拳将你的灵魂打到瘀青，足以令你的五脏六腑为之翻搅;无出其右的文学奇迹。
◆本书译文，由翻译过《戴上手套擦泪》系列的郭腾坚老师地道呈现，瑞典文直译。大鱼读品年度重点图书。
【媒体及名人推荐】
我最近看一个瑞典小说，叫《熊镇》。很多这样的事。我觉得真的挺不容易的。
——社会学家李银河
超棒的书，一开头就停不下来！很喜欢巴克曼！
——作家七堇年
荡气回肠。
——作家丁丁张
连夜读完，五谷杂陈，不能平静。比之《一个叫欧维的男人》《外婆的道歉信》更烈，人性写得更震撼。
——作家李尚龙
作者笔锋开阔，一出手就是几十个人物，编织了一张绵密的网，这些人交错渗透，相互施压。故事的每一步，都在逼问人心深处的底线：你，要加入集体，去碾压一个个体吗？这本书既冷又暖：暴行冷酷，现实冷酷，然而人心，总还有良知和暖意，有庇护和生机。就像樱桃树，总会散发出樱桃树的气息。
——作家柏邦妮
对与错，恐惧与勇气，爱与恨，友谊与忠诚的重要性与局限性都被写进了这本伟大的作品里。毫无疑问，弗雷德里克·巴克曼正在成为这个世界上最伟大亦是最有趣的小说家之一。
——美国《华盛顿时报》
我们郑重推荐你《熊镇2》。这是一本极其稀有和珍贵的杰作，不仅书写了冰球和体育运动精神，更写尽了成长为一个真正的人所会面临的一切抉择和思索。
——捷克《普拉沃杂志》