20世纪30年代以来，哲学分裂为两大阵营：在英语世界盛行的分析传统和在欧洲大陆流行的欧陆传统。《分道而行》从一个独特的角度出发，通过1929年卡西尔与海德格尔在瑞士达沃斯的辩论考察了这一分裂的起源。参加这一分水岭事件的还有逻辑实证主义的代表——维也纳学派的卡尔纳普。
本书的几个特点：一是强调了卡尔纳普和海德格尔思想的新康德主义根源，这一点在关于这两位哲学家思想渊源的其他绝大多数著作中都被忽视了；二是对于卡尔纳普以及整个逻辑实证主义运动给出了许多新颖的解释，比如认为在卡尔纳普的哲学抱负中，起决定作用的不是经验主义要素而是新康德主义要素；三是使我们注意到卡西尔作为体系性哲学家的重要地位，而并非像目前已有的卡西尔著作中译本向人们传达的那样，卡西尔仅仅是一位文化哲学家和哲学史家；四是重新评价了分析哲学和大陆哲学之间的分野，并且探讨了卡西尔在消解或“扬弃”这一分野方面所可能起的作用。

卡西尔的“文化哲学”体系，在他三卷本的《符号形式的哲学》中得到了系统的论述。《人论》一书正是他晚年到美国后，用英文简要地阐述《符号形式的哲学》基本思想的一本书，但其中也增加了不少新的观点。。《人论》上篇着力于人的特点的研究，指出人具有创造“理想世界”的能力，人的本质就是人的无限的创造活动，并独树一帜地把人定义为“符号的动物”。下篇从这一定义出发，对各种文化现象，诸如神话、宗教、语言、艺术、历史、科学等，进行全面的探索。书中探幽析微，旁征博引，充分体现了一位哲学大师的睿智与精深。

本书为詹明信的学生张旭东所选编，辑录了詹氏的十二篇批评理论论文，可以让读者一窥詹氏批评活动的时空跨度和理论特征。
詹明信认为后现代主义是晚期资本主义的文化逻辑，而大众文化是后现代主义的形式。在西方理论界，在后现代主义和马克思主义这两个于人们看来是相互排斥的问题领域，詹明信以其犀利的批评姿态和纵横裨阖的理论建构，奠定了其理论地位，留下了鲜明的个人印记，并改变了人们探讨这些问题的思路。作为西方后现代马克思主义的代表性人物，他那似乎无所不包的“大叙事”，并不是理论运作的框架，而是一种历史信念和乌托邦理想的投射。他的理论贡献对于已经陷入后现代文化工业及其意识形态沼泽的中国文化圈，仍有其理论和现实的意义。

《林中路》为20世纪德国著名思想家海德格尔最重要的著作之一，已被视为现代西方思想的一部经典作品，是进入海德格尔思想的必读之作。本书汇集了作者30、40年代创作的六篇重要文章，几乎包含海德格尔后期思想的所有方面。其中最引人注目的是海德格尔围绕“存在之真理”问题对艺术和诗的本质的沉思，以及海德格尔独特的“存在历史”观，也即对西方形而上学以及西方文明史的总体观点。

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★一场逼近临界时刻的深度访谈：当代资本主义意味着什么？解放难道不能带来自由吗？如何在我们的世界里毫无妥协地生存？
★让·鲍德里亚论当代资本主义、西方的衰落、解放价值观的残酷性、美国与欧洲社会、摄影与真实、艺术的终结……
★临界不是终结的那一刻，而是即将结束的那一刻，已无话可说之前的那一刻。在临界时刻，鲍德里亚告诫我们：“‘当我们揭开真相的面纱时，我们绝不能相信真相仍然是真相’——因此，真相从未赤裸裸地存在。当真实的幻觉被驱散时，我们绝不能相信真实仍然是真实——因此，真实就是没有客观性的现实。”
★“我们梦想着一个超越的、极度的价值突变，迎来的却是一个回缩的、逆行的、退化的价值突变”，于是“宁愿不再做、不再奔跑、不再竞争、不再消费，也不再以任何代价获得自由”。
- 内容简介 -
本书是法国记者菲利普·帕蒂对当代著名思想家让·鲍德里亚展开的一场深度访谈，广泛论及如下话题：福山，波斯尼亚、海湾战争、卢旺达和新世界秩序，全球化与普遍化，卷土重来的族裔民族主义，战争的本质，修正主义与大屠杀否定论，德勒兹、福柯、巴塔耶和维利里奥，虚无主义与启示录，写作实践，虚拟现实，东方与西方，受害者文化与忏悔文化，法国知识分子及其社会参与，当今资本主义的本质，消费社会与社会排斥，解放，死亡、暴力和恋尸癖，现实、幻觉和媒介，生活的全面失序。
鲍德里亚自如地游走在政治、哲学和文化之间，一针见血又不失幽默地对上述问题做出解答。对想要入门鲍德里亚思想的读者来说，这是一本现成的绝佳导读书；对熟悉鲍德里亚的读者来说，本书新颖地澄清了他晚期的思想立场，引人入胜。

这本书主要探讨群众运动的一些共有特征，重点是陷入狂热的乌合之众的人格。长期与下层民众打交道的生活经历使作者发现，积极投身群众运动的往往是一些失意者。他们认为自己的生活已无可救药地失败，渴望逃离自我寻求重生，将生命托付给某项神圣伟业让他们感觉不错，整齐划一的集体生活令个人的责任、恐惧、无能得以掩埋。运动的领导者则刻意培养参与者的罪恶感，号召自我牺牲以获救赎。
自1951年出版后，《狂热分子》即被视为社会科学领域的经典之作，短期内行销50万册以上，被译成10余种语言，是多所大学政治系的必读书。书中俯拾皆是充满智慧的思想火花与一针见血的比喻，风格酷似法国思想家蒙田与帕斯卡尔的随笔。至今，其佳言警句仍不断被引用、辑录。

艺术是社会学的难题：因为艺术领域所推崇的价值观——独特性与普世性，正是传统社会学要探讨的问题。与其他领域不同的是，通过研究艺术，社会学者可以把握立场的转移，这对艺术社会学乃至社会学的整体实践都有着重要影响。在《艺术为社会学带来什么》中，我们关注的不再是社会学对艺术的贡献，而是艺术为社会学带来什么，也即观察行为者接受艺术的多种方式，以及其中潜伏的价值关系。因此，我们有必要重新审视已有的理论与方法，反思传统社会学的某些顽固的思维习惯。有时，这些习惯已转变为一种僵化的社会认知模式，甚至沦落为一种社会学意识形态。

《金斯堡诗全集》共三卷，收录了艾伦·金斯堡毕生创作的全部诗歌作品，横跨半个世纪（1947-1997），是中文世界出版的首部金斯堡诗歌全译本。上卷和中卷为《空镜子》《嚎叫》《卡迪什》《美国的陨落》等十部诗集的合集（1947-1980），由诗人生前亲自参与编辑并撰写作者前言；下卷为《白色尸衣》《四海问候》《死亡与名望》三部诗集的合集（1980-1997），由金斯堡的友人们编辑并撰写前言和后记。

作者在比利时访学的一年期间，走访了境内及周边国家的美院、博物馆、艺术机构、艺术家工作室、以及各种艺术博览会和公共艺术活动。本书以纪实和视觉日志的方式对亲历的大量案例进行系统梳理，分享作者对以比利时为首的低地国家成熟的艺术生态的见闻和思考。主要内容包括：
一、从成因、艺术史认知脉络和公众认知渗透等方面阐述低地国家的绘画观及普遍社会认知基础的形成；
二、通过工作室访问了解艺术家的工作、思考状态，透过个体实践对当代艺术本体问题展开思考；
三、从美院教学、活动策划及实践，探讨艺术教育如何与时代同步和如何对接社会；
四、透过夜校、高等艺术教育机构、艺术驻留项目等看不同类型的公共艺术教育；
五、艺术的商业模式和非营利模式；
六、从公众互动、策展理念以及主题性收藏与研究等方面看博物馆在公民艺术通识教育方面的重要角色等。
以上从价值的生产、诠释到传播，呈现整个艺术生态链的各个角色在践行公民参与理念方面的作用，并对所涉及领域存在的中西差异进行了对照和展开必要的思考。

尼采是十九世纪后期著名的德国哲学家，近百年来对他的思想内涵众说纷纭、褒贬不一，从二十世纪初期起，尼采就对中国新文化产生巨大的影响，从王国维到鲁迅都曾为他的学说所倾倒，至今仍有许多青年为之入迷。 上帝死了吗？传统的道德只是“一种有用的错误”？是“权力意志”造成了纳粹对犹太人的大屠杀吗？科学知识有哪些局限性？人类的进化是已经完成了还是刚刚开始？所有这些问题都是尼采的哲学提出来的。尼采对于我们现今的时代有着不可低估的重要性、他对人类的心理、道德、宗教及权力均颇有洞察力：他预见了存在主义．精神分析学、符号论和后现代主义。这些都清晰地写在他的文章里。 本书是海德格尔的重要著作。在上卷中，作者按哲学门类探讨了尼采的主要思想；在下卷中，作者探讨了尼采的形而上学与欧洲的虚无主义。按照海德格尔自己的说法，他的尼采解释有两个目标，一为切近的目标，即认识尼采哲学的基本解构，二为最远目标，即对作为形而上学之完成的尼采形而上学的争辩，而在存在历史的意义上，这也是对另一个开端的准备。

这本10万字的小书，是罗素的哲学导论性读本。因其内容非常明确且引入了崭新的观点，被罗素称为“廉价本的惊险小说”。从面前的桌子讲起，罗素对哲学的基础、范畴、和意义等问题，主要是哲学的领域提出了自己的基本观点，他认为这个世界存在超越物理和心灵世界的共相，它也是一种实体，是普 遍意义上人们认识世界的基础。同时对笛卡尔、休谟、康德等哲学家的思想进行了相关分析。并重申了哲学独特且重要的价值。

《批评的艺术史家》是英国艺术史家迈克尔·波德罗撰写的一部关于德语艺术史学的经典之作。作者旨在考察视觉艺术文献中的一个核心传统，大致涵盖1827至1927年这段时间里，以歌德、康德、席勒作为开端，从黑格尔、施纳泽、鲁莫尔、桑佩尔，发展到李格尔、沃尔夫林、施普林格、瓦尔堡以及潘诺夫斯基的艺术史写作。
本书堪称这些重要艺术史家的一个个精彩“学案”。作者研究分析这些艺术史家的思想，不只是对于近一个世纪德语艺术史学发展的爬梳剔抉和条分缕析，更是让我们理解一个事实：艺术观念本身也是历史事实，即所有的艺术史文献不仅仅是关于艺术的历史文献，其本身就是在书写历史，是艺术史的重要部分。

《从胡塞尔到德里达西方文论讲稿》精选一批有特色的选修课、专题课与有影响的演讲，以课堂录音为底本，整理成书时秉持实录精神，不避口语色彩，保留即兴发挥成分，力求原汁原味的现场氛围。希望借此促进校园与社会的互动，让课堂走出大学围墙，使普通读者也能感知并进而关注当代校园知识、思想与学术的进展动态和前沿问题。

视觉现代性的研究与一种科技史、媒介考古学等偏向于技术和媒介的研究有着紧密的联系。现代性视觉是一种“技术化观视”（technologized visuality），虚拟影像本质正是经由某种媒介中介后的视觉，技术／媒介处在现代视觉的核心。这不仅包括了各种视觉媒介，还包括了种种原本并非以视觉或图像为目的的各种科技发展，它们同时带来了观看方式的更新，比如机械印刷、望远镜、显微镜、现代解剖学、X光、核磁共振等科学和医学技术，它们在作为书写、天文和医学工具的同时，也是重要的视觉技术，带来新的视觉形态。

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★★在实在论的思辨转向中思考“物”★ ★
“物”及其本体存在方式已经成为近10年的学术热点。作为思辨实在论运动的重要发起者之一，格拉汉姆•哈曼提出了“以物为导向的本体论”，旨在阐明物的不可穷尽性：物与人、物与物之间的关系根本无法穷尽物本身。
★★对海德格尔哲学的反叛性解读★★
哈曼将《存在与时间》中的“工具-分析论”放在他对海德格尔哲学阐释的核心位置，以期发展出一个可能的关于用具的具体理论，重新点燃对物自体研究的兴趣。
★★《铃与哨：更思辨的实在论》姊妹篇★★
本书可被看作《铃与哨》的前作，两本书具有完全一致的框架结构，所收录文章的写作时间具有连续性，呈现出哈曼学术思考的完整路径。
-内容简介-
本书成书于2010年，收录了当代著名哲学家格拉汉姆•哈曼在1997—2009年的11篇论文和讲座稿，每章独立成篇。这11篇文章深入浅出地论述了当今哲学界风头正盛的思辨实在论思潮。
本书可以被看作是哈曼学术思考的起点，作者从对海德格尔哲学的反叛性解读开始，展示了由他所提出的“以物为导向的本体论”逐步发展的思想历程。在本书中，作者呼吁我们重新思考“物”及其多种存在方式。哈曼指出，拉图尔的行动者网络理论、海德格尔的工具分析论，以及列维纳斯的差异哲学为超越关系主义对物的狭隘理解创造了条件。在这些理论的基础上，他提出，物具有绝对的不可消逝性，它永远不会被任何关系所穷尽。在他看来，虽然诸物可以在人类主体的主观意图下联结起来相互作用，但是，在诸物之间发挥作用的存在方式远远多于人类的主观意图所明确呈现的。物的存在方式与互动方式虽然带有人类主体的烙印，但这些主观烙印无法彻底穷尽物的诸多种类与存在方式。

导论：思想史的写法
《导论》上下；原来分别放置在第一卷与第二卷前面，题为《思想史的写法》和《续思想史的写法》，目的是交代和说明研究角度、资料取舍、写作思路，现在重印，把它们合在一卷，统称《导论：思想史的写法》。
用“写法”为题；并不是说这里讨论的只是一种写作策略，因为思想史的不同写法背后。总是有不同的观念、思路和方法，写法的改变常常意味着思想史研究的观念、思路和方法的改变。这里讨论的就是一些关于中国思想史成哲学史研究中的一些重大理论和方法问题，比如思想史应当如何思考精英与经典的思想世界和一般知识识思想与信仰世界，知识史与思想史之间应当如何互相说明，古代中国思想的终极依据或者说基本预设是什么；思想史应当如何改变过去的传统写法和充满训导性的教科书式的章节结构，以追寻思想史的真正脉络和精神；思想史是否应当描述所谓“无思想”的时代，在无画处看出画来；作为历史记忆的传统知识和思想如何在重新诠释中成为新的思想资源，又因此而产生了思想史的连续性；思想史研究中如何看待和使用考古发现与文物资料等等，最后，《导论》也讨论了在后现代历史学理论渐渐进入中国的背景下，应当怎样理解和限制这种理论资源的意义和边界。
第一卷：七世纪前中国的知识、思想与信仰世界
本卷以个人的观察角度与理解视野，对上古到七世纪以前的中国知识、思想与信仰的历史进行历史的研究与描述。本书不仅关心古代中国精英与经典思想的发展，而且分析这些思想得以形成与确立的知识来源和终极依据，不仅描述古代中国在七世纪以前的最深刻的思想，而且也描述这些思想的土壤的一般知识、思想与信仰的历史。
本卷改变过去作为教科书的思想史以人为中心的章节模式，引徵丰富的古代文献，也参考现代中外研究成果，清理与叙述从上古以来到七世纪以前的中国人的知识、思想与信仰世界及其连续性历史，目的是希望理解和说明，今天中国的思想传统是如何从古代到现代被逐渐建构起来的。
第二卷：七世纪至十九世纪中国的知识、思想与信仰
这一卷主要讨论的是七世纪至十九世纪中国思想世界的最终确立和逐渐瓦解的过程。其实，现代中国人常常说的，也常常可以感受到的那种所谓古代中国知识、思想与信仰的传统，应该说，并不是秦汉时代奠基的那种古代中国思想，而是经过唐宋两代相当长时间才逐渐建构起来的新传统。在八世纪的社会变乱之后，由于一统而变得平庸的知识、思想与信仰世界再一次重新调整自己的思路，重新发掘历史资源，围绕着重建国家权威和思想秩序，人们借助旧学开出新知，提出了种种问题，终于在传统中求新变，在宋代形成了以“理学”和“心学”为代表的新的知识、思想与信仰世界。在经历了“道统”与“政统”也就是文化权力和政论权力短暂分离的历史后，十三世纪前后，中国确立了新的国家政治意识形态，也由于这种观念的制度化和世俗化，在那个时代，形成了古代中国伦理的同一性。可是，经过元明两代，当十六世纪的中国开始从“天下中心” 的朝贡想象逐渐进入“万国”的时代，这种知识、思想与信仰世界却渐渐出现了深刻的裂缝，尽管明清嬗代，曾经有一度在表面上弥合了这种裂缝，暂时在公众和政治话语层面上，重建了同一的思想，但是，这种公与私的领域之间已经分裂的传统终于在坚船利炮的压力和诱惑中开始瓦解，特别是1895年中国被日本所败，在愤激的心情和屈辱的感觉下，中国开始按照西方的样式追求富强，从此走上了向西转的不归路，由此激荡出现代中国的种种思想。

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◆假如你第一遍阅读《差异与重复》所能够得出的结论就是“对再现的批判”，那么你就已经理解了一切。前提是你懂得两样东西：“再现”这个词语的意义，以及“批判”这个词语的意义。这就是困难的部分。因为德勒兹是一个不将术语转化并常常重新发明其意义，就不会使用该术语的哲学家。
◆如果一部导读试图把《差异与重复》的振荡、环流、旋转变成日常语言那可疑的清晰性，那么这实际上就是对德勒兹的美学工程的彻底背叛。或许在避免这种产生意义的过程的时候，我们就已经错失了该书的整体观点。
- 内容简介 -
毫无疑问，吉尔·德勒兹是20世纪最具影响力的思想家之一。《差异与重复》则是他的杰作。这是当代哲学的一部经典之作，它不仅是对再现的精彩批判，也是对其起源的精妙阐述。后者使德勒兹早期的哲学史研究得以系统化，并为他后期与加塔利的合作奠定了基础。
本书为这部极为重要又极难读解的经典之作提供了一份深入浅出的导读。它尤其适合首次接触德勒兹及其《差异与重复》的读者，为此，本书主要提供四个方面的导读：1.哲学背景和历史背景；2.主题概述；3.文本阅读；4.接受与影响。

本书为法国新浪潮电影之父巴赞发表的一系列高质量影评和电影评论的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。在电影理论史上，巴赞的电影理论是一座卓越的里程碑，他的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展，他宣扬的摄影影像本体论和真实美学也形成了与蒙太奇理论不同的电影美学体系，开拓了电影研究的领域。正是由于巴赞的努力，电影才成为严肃的研究课题。作为巴赞电影理论的经典代表，《电影是什么？》从问世之初就受到电影从业者和广大影迷的好评，被誉为“电影的圣经”，也为巴赞赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。

《公共领域的结构转型》的目的是分析“资产阶级公共领域（burgerlicheOffentlichkeit）。研究对象特别难以把握，这就对研究方法提出了挑战。首先，由于研究对象比较复杂，用单一某个学科的方法是难以奏效的。因此，我们必须把公共领域范畴放到传统“政治学”曾经关注的那样一个比较开阔的视野里加以探讨；①研究对象就其自身而言打破了社会科学各学科之间的界限。社会学和经济学、宪法学和政治学以及社会思想史等各学科一体化所带来的难题是很清楚的：从目前社会科学学科分化和专业化水平来看，没有谁能“掌握”多门学科，更不用说“掌握”所有学科了。