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★米歇尔·福柯在《古典时代疯狂史》里写道：“在荷尔德林之后，奈瓦尔、尼采、梵·高、雷蒙·鲁塞尔、阿尔托都进行了这项冒险尝试，直到以悲剧收场，也就是说，直到非理性体验在疯狂的弃绝之中遭到异化为止。”
★荷尔德林走入黑夜，奈瓦尔缢死窗栅，尼采抱马痛哭，梵·高刀割左耳，鲁塞尔沉溺药物，阿尔托电击灵魂……这是疯狂的谱系，也是天才的谱系……这刻，思想沦入非思的黑夜，语言沉入沉默的深渊，作品落入无作的废墟……
★他们是哲学、文学、艺术和戏剧的历史上卓越的天才，但他们的天才之光也发于其疯狂的自燃。虽然身处不同的时代，陷于不同的病情，但他们经历了被理性世界放逐、被精神病学囚禁的相似命运，并在其精神崩溃的边缘，在其肉体苦痛的尽头，继续着他们追求作品之完成的共同冒险。
★在福柯之前、之后，对疯狂的谱系的探索终将决定我们所谓文明的正常目光对一切界域之外的存在的态度，而每一位亟需世界认同和肯定的幽暗天才也总以暴烈扭曲的姿势表明了其真正异于常人之处，其创造的无穷力量，恰恰是他的苦难、他的疯狂。
★本书收录福柯、德勒兹、巴塔耶、布朗肖、克里斯蒂娃、雅斯贝尔斯和阿尔托等人关于疯狂的重要论述，全面揭示一个疯狂的谱系的构成。
- 内容简介 -
米歇尔·福柯在《古典时代疯狂史》里写道：“在荷尔德林之后，奈瓦尔、尼采、梵·高、雷蒙·鲁塞尔、阿尔托都进行了这项冒险尝试，直到以悲剧收场，也就是说，直到非理性体验在疯狂的弃绝之中遭到异化为止。”本书即围绕此疯狂的谱系展开，分六个单元：
第一单元聚焦荷尔德林，收入布朗肖、拉普朗什和福柯的三篇文章。布朗肖是战后法国思想界最早关注荷尔德林的人之一，《完美的疯狂》一文对其疯狂进行了深刻的剖析。拉普朗什是法国著名精神分析家，《荷尔德林与父亲的问题》节选自其同名著作，他从精神分析的角度来探讨这一问题。《父亲的“不”》则是福柯对拉普朗什之研究的评论。
第二单元聚焦奈瓦尔，收入费尔曼、克里斯蒂娃和阿尔托的三篇文章。《钱拉·德·奈瓦尔：书写生存，或作为自传的疯癫》可被视为费尔曼同福柯《疯狂史》的一次对话。克里斯蒂娃的《奈瓦尔，不幸的人》则通过对《幻象集》中一首诗的分析，来展开对其疯狂的研究。乔治·勒·布雷东发表过两篇关于奈瓦尔的评论文章，《奈瓦尔的幻象》则是阿尔托对这些评论的回应。
第三单元聚焦尼采，收入巴塔耶、克罗索夫斯基、布朗肖和吉拉尔的四篇文章。巴塔耶是20世纪法国思想中尼采阐释潮流的开启者之一，《尼采的疯狂》一文便是其这方面研究的重要成果。克罗索夫斯基是战后法国尼采研究的重要学者，他翻译了尼采的多部著作，也做了诸多关于尼采的研究，《病人的最佳发明》便是其中之一。受克罗索夫斯基研究的启发，布朗肖以断片的形式对尼采的思想进行了反复的讨论，《永恒轮回、语言与疯狂》即是对这些讨论的汇整。吉拉尔的《地下室超人：疯狂诸策略——尼采、瓦格纳和陀思妥耶夫斯基》一文则在比较研究的视野下剖析了尼采之疯狂的诸因。
第四单元聚焦梵·高，收入雅斯贝尔斯、巴塔耶、拉波尔特和阿尔托的四篇文章。《梵·高的作品与他对自身疾病的态度》是雅斯贝尔斯早年从事精神病学研究的成果之一。巴塔耶的名篇《献祭的残损与梵·高的断耳》则从“献祭”这一概念出发探讨梵·高的病理和行为。拉波尔特在《文森特和梵·高》一文里提出，“正是疯癫本身使清醒的文森特和疯子梵·高分离”。阿尔托的名篇《梵·高，被社会自杀的人》写于他1947年2月参观橘园美术馆的梵·高展览之后，这篇充满愤怒的文章既是阿尔托对梵·高的理解，也是阿尔托对自己的理解。
第五单元聚焦鲁塞尔，收入布勒东、雅内、莱里斯、福柯和德勒兹的五篇文章。布勒东是鲁塞尔作品的最早赏识者之一，《雷蒙·鲁塞尔》是布勒东对鲁塞尔其人其作的简述。法国著名心理学家和精神病专家雅内是对鲁塞尔进行精神治疗的医生，其对鲁塞尔病情的诊断就记录于《迷狂的心理特征》一文。莱里斯不仅是鲁塞尔生前的好友，更是鲁塞尔的重要研究者，《雷蒙·鲁塞尔作品中的构想与现实》即是这方面的成果。福柯也痴迷于鲁塞尔的写作，他曾出版鲁塞尔研究专著《雷蒙·鲁塞尔》，《封闭的太阳》即摘选自此书。德勒兹的文章《雷蒙·鲁塞尔或真空之惧》则是对福柯《雷蒙·鲁塞尔》一书的评论和回应。
第六单元聚焦阿尔托，收入普雷奈、布朗肖、拉波尔特的三篇文章，以及批评家洛特兰热对精神病医生费尔迪埃尔的一篇访谈。普雷奈的《阿尔托，被社会自杀的人》是对阿尔托的《梵·高，被社会自杀的人》的深入思考，剖析了疾病本身的社会背景。布朗肖的《阿尔托》一文分析了阿尔托来到巴黎后就其诗歌创作和精神病苦的关系同拒绝发表诗作的杂志编辑雅克·里维埃尔进行通信的著名事件。拉波尔特的《阿尔托或受刑的思想》则从形而上学的角度来分析阿尔托的病因。在阿尔托被监禁并接受电击治疗的岁月里，费尔迪埃尔正是罗德兹精神病院的主管，他同阿尔托有过大量的通信交流，访谈文章《罗德兹的善人》便是对此事件的一份记录，在此访谈中，费尔迪埃尔的证词虽有自辩之嫌，但仍披露了一些重要的信息。

在20世纪艺术作品面前，感到一片茫然是正常的事情，而跟孩子讲20世纪艺术一点也不容易！只需把成见放在一边，跟随孩子的眼光，就可以感受到艺术最本原的东西，即艺术对情绪的直接影响。本书有意展现出从一条现代艺术过渡到当代艺术的清晰路线。
本书第一部分会指出我们欣赏20世纪艺术常见的误区，并引出几条轻松入门的可能途径。第二部分讲解了现代艺术与当代艺术的关系、20世纪艺术的背景、20世纪艺术的表现手法、20世纪的艺术家、到哪里欣赏20世纪艺术作品以及不同年龄阶段的孩子应该看什么？第三部分以30幅精选作品，完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术作品发问，以问答的形式引导孩子理解艺术作品。

《日本的八个审美意识》是建筑名家黑川雅之的日本审美文化集，是探究中日同源的审美意识，解读日本文化的精神底色，深刻凝炼东方美学，理解东西方差异不可不读的经典之作。面对扑面而来的近代西方思想和美学理论，作者立足东方美学价值观，以“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字为切入点，从建筑、设计、能乐、绘画、器物、服饰、文学、社会文化、人与自然的关系等方面，深刻挖掘深受中国传统审美观念影响的日本审美意识。审美意识是日本文化的精神底色，理解了审美意识，就理解了日本文化背后的隐秘逻辑，及其在现代美学功能意义上的合理性。
★ 《日本的八个审美意识》是探究中日同源的审美意识，解读日本文化的精神底色，深刻凝炼东方美学，理解东西方文化差异不可不读的经典之作。
★ 以“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字为切入点，从建筑、设计、艺术、文化、人与自然的关系等多角度呈现东方美学之魂。不仅阐释了日本设计、日本建筑、日本文化之血脉，更是我们东方人原始情感被推衍、转化为智识的珍贵美学总结，呈现出与西方世界观完全不同的东方思想。
★ 在日本，小到服饰、器具、家居，大到宗教、建筑、绘画、能乐等，乃至社会组织及关系中，无不透露着独特的审美意识。
★三宅一生将和服进行改造，仅用一块布，就体现出“素”的神髓——还原真我；惯用隔扇和移门的日本民居神似汉字“间”，同时呈现出“秘”之美感；为人钟爱百年的镶金箔屏风与漆器，其美学源流与《阴翳礼赞》相通……审美意识是日本文化的精神底色，理解了审美意识，就理解了日本文化背后的隐秘逻辑，及其在现代美学功能意义上的合理性。
★从古至今，位于世界zui东端的岛国日本，不仅受到了中国大陆各个时代的不同影响，并且在大海的怀抱中形成了独特的文化。尽管如此，这种文化始终都是被中国的思想之影深深地笼罩着。

本书从近40年来法国著名杂志《电影手册》精选出华语电影、华语导演的批评文章30余篇，一方面展现出法国三代影评人对中国电影的关注和独特解读，一方面也为华语电影在欧洲传播提供了重要的批评文献。

维尔纳·赫尔佐格是德国电影新浪潮的灵魂人物，一生拍摄电影逾六十部，在剧情片和纪录片领域都有着极高的艺术成就。他的作品大多以狂热、孤独的狂想者为主人公，强调人力与天意的对抗，很多作品具有寓言性质。著名导演弗朗索瓦·特吕弗曾称赞他是“当今最重要的电影导演”。
在本书中，赫尔 佐格全面回顾了自己的电影生涯，其中涵盖了《阿基尔：上帝的愤怒》《陆上行舟》《卡斯帕·豪泽之谜》《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》等代表作品的台前幕后，以及他为拍摄这些作品而深入荒漠、雨林、高山等蛮荒之地进行的冒险与探索。赫尔佐格在这本书中给予观众的除了艺术上的启示以外，还有超越电影与艺术的人生洞见。它关乎勇气、真实与意志力，而这正是赫尔佐格那些“疯狂行径”背后的实质。
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德国电影新浪潮运动的领军人物
德国新电影的“意志”
特吕弗、杨德昌一致推崇的电影大师赫尔佐格
首次全面回顾传奇电影生涯
给未来导演的迷途指南
给所有影迷的人生之书
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当今最重要的电影导演。
——弗朗索瓦·特吕弗
在我看来，现代电影中只有《2001太空漫游》《现代启示录》等少数几部作品具备赫尔佐格那样的大胆幻想。
——罗杰·伊伯特
他在电影里呈现了我们生活的世界中一种令人着迷的荒谬，而那些荒谬引你质疑现实的本质。
——艾罗尔·莫里斯

拉斐尔是西方艺术史上至关重要的画家之一，与达·芬奇、米开朗琪罗并称为“意大利文艺复兴美术三杰”。《艺术眼系列第2辑：拉斐尔原来可以这样看》第一部分归纳了让孩子了解拉斐尔的10个理由，介绍拉斐尔的艺术生涯、性格特点以及不同时期的艺术特点；第二部分精选了拉斐尔的10幅艺术作品，完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术作品进行发问，以问答的形式引导孩子理解艺术作品；第三部分介绍了一些绘画技法、绘画流派等专业词汇，以及在哪些地方可以欣赏到拉斐尔的作品。

归纳成就艺术大师的 10 个关键词
揭示大师们的创作秘辛
凝聚 BBC 艺术频道主编威尔·贡培兹职业生涯的所见、所知、所想
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威尔·贡培兹是你能遇到的最好的老师
——《卫报》
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◎ 编辑推荐
☆ BBC 艺术频道主编解析艺术家的创造性思维
BBC 艺术频道主编威尔·贡培兹于 20 世纪 80 年代踏入艺术圈，至今已从业 30 余年，曾与吕克·图伊 曼斯等众多艺术大咖直接交流，出版过畅销书《现代艺术 150 年》。贡培兹将其职业生涯中的所见、所知、所想付诸笔端，用一个个轻松有趣的创意故事，解析艺术家的创造性思维。
☆ 10 个关键词，破解 20 余位艺术大师的成功之道
在贡培兹看来，艺术大师是富有进取心的、极度好奇的、勇敢的……在这些关键词下，他将 20 余位文艺界大家的精彩故事和犀利妙语信手拈来，这些我们耳熟能详的名字有了奇妙的联系：安迪·沃霍尔与凡·高、乔布斯与毕加索、吕克·图伊曼斯与维米尔……贡培兹更以辛辣直白的语言揭示了著名艺术家的创作秘辛。
☆ 图文并茂，轻松入门
风趣的文字、丰富的艺术作品插图和珍贵的艺术家肖像，辅以简洁前卫的设计和幽默的插画，让你轻松了解伟大艺术家的思维和作品，学会像艺术家一样思考。
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◎ 内容简介
艺术家是如何获得灵感，又是如何找到属于自己的独特风格或创作主题的呢？在成为大师之前，他们有着怎样的经历？通过与世界上最伟大的创意思想家多年的亲密接触，BBC 艺术频道主编威尔·贡培兹发现了这些大师共同的特点 —— 他们是极度好奇的、勇敢的、懂得思考的……贡培兹将从古至今的艺术大师分门别类，以轻松风趣的语言重点讲述了 20 余位艺术家背后的创意故事，更记录了他与我们这个时代的著名艺术家的直接交流。我们每个人都能借鉴这些艺术家的经历，是时候像艺术家一样思考了！

中国赏鉴书画的方式被称为“读画”。那么我们如何去读一幅画作呢？绘画艺术是一种视觉语言，仅靠文字不足以充分传达出画作所呈现的意境。《如何读中国画》一书，力图通过对36幅美国大都会艺术博物馆典藏的绘画和书法作品的视觉解析，以揭示其成为杰作的缘由。
何慕文先生以博雅而通俗的文字，深入探讨每幅作品的丰富意蕴。在他的叙述中，风格、技法、象征、传统、史实和画家的个人背景，都对作品的解读有重要作用。作品选择上，时间跨越千年：从8世纪到17世纪；题材涵盖广泛：从山水画、花鸟画、人物画，到宗教绘画和书法作品。所有这些都说明中国书画家有着同一个创作主旨：不仅要传“真”，捕捉物的外貌，更要传“神”，表达其内涵。作者以大量的彩色局部详图伴以详实的解说，带领读者深入到每幅作品最重要的层面来赏析。
作者以图文相结合，逐步展示中国画的多种主题和特征。“读”一幅中国画就如同在与历史对话。细细阅读一幅画卷或一本图册，人们共享了一种重复了几百年的私密体验。正是通过这样一次又一次的阅读，作品的内涵得以逐渐被揭示出来。

特別收錄
已故國寶級建築師漢寶德　生前專文評論
藝術品價值多少端看你願意付多少錢決定
炙手可熱的藝術品並非突然冒出，它是藝術家、畫商、策展人、藝評家、經紀人、收藏家聯合「製造」出來的。作者莎拉．桑頓（Sarah Thornton）花了5年的時間，走訪5城6國，將其280次貼身採訪整理成7篇故事，為大家探索藝術世界的祕密，是瞭解現代藝術的最佳指南。
在房地產市場與股票市場之間，藝術品更像房地產。部分安迪．沃荷（Andy Warhol）的作品就像坐南朝北的建築叢中的套房；部分作品則像有三百六十度視野的閣樓。要在藝術市場賣得高價，作品的「估價」更勝於「評價」：
1. 棕色的畫不如藍色或紅色的畫；憂鬱的畫不如讓人愉快的畫。
2. 男性的裸體畫通常不如大胸脯女性的畫。
3. 超過電梯大小的作品，只在市場的特定角落有銷路。
4. 繪畫是最受歡迎的藝術品。
5. 新興、年輕的當代藝術家作品容易受到高度注意。
6. 藝術品是否在市場中初次亮相，或已轉手過好幾次，對搶手程度亦有衝擊。
7. 藝術品跟過哪些收藏家，不僅為人津津樂道，無形中也提高了它的價值。
8. 獲得泰納獎提名，作品售價會提高1/3，得獎則會使售價暴增一倍。
藝術市場生態全覽
Chapter 01 藝術拍賣會
Chapter 02 藝術批評課
Chapter 03 巴塞爾藝術博覽
Chapter 04 「泰納獎」決選
Chapter 05 《藝術論壇》雜誌
Chapter 06 村上隆工作坊
Chapter 07 威尼斯雙年展
本書特色
置身藝術世界中的感受→鮮活地描述了一個特殊社會的人生百態，讓人體會到其中的割喉競爭、它的奇特、它的光鮮亮麗，以及其中的神祕運作方式。
挑動讀者的思考與反應→藝術世界是由不同的次文化交集而成，每一種文化對藝術的定義都有不同的主張，書中每一個有聲音的人都同意，藝術應該挑起人的思考與反應。
聯合推薦
《藝術家》雜誌發行人　何政廣　音樂人、文字者、收藏家　姚謙
跨界王　黃子佼　作家、資深媒體人　陳文茜　東之畫廊董事長　劉煥獻
專文導讀
羅芙奧藝術集團副董事長　郭倩如　《當代藝術新聞》總編輯　鄭乃銘
各界盛讚
「《藝術市場七日遊》一書當經得起時間考驗。作者桑頓鮮活地描述了一個特殊社會的人生百態，讓人體會到其中的割喉競爭、它的奇特、它的光鮮亮麗，也知道那個世界裡頭充滿了哪一類會在高中不受歡迎的人物。」——李絲莉．卡米（Leslie Camhi），《時尚》（Vogue）雜誌
「本書對當代藝術的神祕運作方式，提供了清晰而有趣的敘述，桑頓自我節制，未對當代藝術提供自作聰明或過於籠統的答案；她的報導嚴謹，而字裡行間有許多絃外之音，讀者可以自己去做聯想。」 ——彼德．艾斯普登（Peter Aspden），《金融時報》（Financial Times）
「一本精采好書──充滿細節、有閒話性、又有洞見。讀到結尾時，你幾乎可以瞭解為何避險基金操作高手史蒂夫．柯恩（Steve Cohen）會拿出八百萬美元來買一個泡在甲醛裡的十四呎長爛鯊魚。」——丹．皮特森（Thane Peterson），《商業週刊》（BusinessWeek）
「對時時受身份地位驅動的藝術世界，桑頓有精闢獨到又趣味橫溢的民族文化誌式的記述。她對藝術世界若干最負盛名機構的剖析，既優雅又諷刺，令人回味無窮。」——《出版人週刊》評論（Publishers Weekly）
「桑頓是一位有學術專長與傑出寫作計畫的史學兼社會學家，也是一位眼光獨到的觀察家兼寫故事能手，她簡潔有力的句子透露了豐富的資訊。她從藝術的第一線精闢報導，對藝術家、畫商、藝評家與收藏家的眾生相，有著畫質清晰的描述，對創意轉變為商品過程中的內在矛盾，也有深入的解析。」——唐娜．席曼（Donna Seaman），《書單》（Booklist）
「桑頓就好像我們派出的私家偵探一樣，她帶著讀者空降到一個奇妙的藝術世界之中，讓我們瞭解藝術世界運作核心中的靈魂與各種細節。」——亞倫．楊托伯（Alan Yentob），《英國廣播公司》（BBC）創意總監
「全程親臨現場、親眼所見的描述讓人讀之有味，在桑頓一雙巧手之下，藝術世界精緻誘人的次文化在我們面前展現開來。她引人入勝、慧黠與鮮活的敘述，讓我們瞭解當代藝術是如何扮演大眾娛樂的新角色。」——邦諾書店（Barnes &Noble），「發現新秀作家」方案
「桑頓抓住了貫穿藝術世界殿堂的本質、魅力、複雜與矛盾，讓局外人著迷不已。」——克里斯．米紹德（Chris Michaud），《路透社》（Reuters）
「高明而引人入勝，透過圈內人的眼光來看今天的藝術世界。一本必讀的好書。」——安娜琳．史旺（Annalyn Swan），美國普立茲獎得主
「讓人忍不住想一頁接一頁地看。我擔心這本書揭開了太多的神祕面紗，下一代的藝術家突然之間會面對資訊爆炸。」 ——葛萊森．裴利（Grayson Perry），英國藝術家
「如果藝術世界總是像一扇大門深鎖的謎團，那麼本書便是打開這個謎團的鑰匙。桑頓的書到處都是各種問題的答案。誰會花一千三百萬美元購買一件藝術品？誰在負責拍賣工作？藝術批評的重要性何在？藝術家如何去締造成功？」——《雪梨晨鋒報》（Sydney Morning Herald）

马克·夏加尔是享誉世界的著名画家，然而，他的文字同样富有诗意。《我的生活》是夏加尔追忆前半生的自传作品，写于1922年，当时作者仍然年轻，可以看作是他对自己三十多年成长生涯的回顾。作为艺术家的夏加尔，画作色彩浓郁，提琴手和母牛都在犹太小镇的天空中飞翔；而他的文字同样轻快、洒脱，有如小步舞曲，带着来自底层生活的忧伤和幽默。本书清晰地呈现了他艰难的成长历程，也展示了他绘画灵感的具体来源。夏加尔用爱的颜料，写成了飘在空中的自传。

导演 张艺谋 倾情 作序
哥伦比亚大学东亚系前系主任 Paul Anderer
保罗·安德利尔
深度解读黑泽明电影中的死亡与重生 较量与救赎
史诗般的终极一战永远是在人的灵魂深处展开
我们都要穿过罗生门继续再前进
黑泽明的精神地图考
在废墟和虚无中 扛起日本电影精神的闸 门的大师
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“我们必须对抗这种绝望的肉体故事，因为没有希望的话，人们是无法被治愈的。”——黑泽明
黑泽明的英雄都是陀思妥耶夫斯基式的皈依者，他们并不信奉任何正统的教派。不妨说，他们的行动是基于信念，是堕落和自我拷问激发了这一信念，让他们在看似黑暗而无序、不公又荒谬的世界中坚信着，生活是有意义的。在他们的生命发生转折以后，他们会甘于牺牲，不再是为着自己而工作，而是为了他人，甚至是萍水相逢的人们而努力。——保罗·安德利尔
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《黑泽明的罗生门》是杰出的东亚史学者保罗·安德利尔对黑泽明的电影世界一次充满冒险和洞见的发现。作者追溯了黑泽明生命中标志性的记忆或创伤——被1923年大地震和两次世界大战接连毁灭的故乡东京，还有兄长的决然离世，抽丝剥茧地还原了黑泽明独特的美学自觉背后深刻的历史羁绊和个人选择。
安德利尔教授细致而严谨地诠释了黑泽明电影中“毁灭”“重生”和“英雄”的主题。荒城和亡兄，共同塑造了黑泽明电影中最内在的声音，这些悲伤的元素贯穿了黑泽明的电影生涯，并引领我们走进黑泽明电影体系最隐秘的精神核心。
如同他充满警醒和道德自觉的电影一样，黑泽明的一生也和普罗艺术运动有着极为深刻的渊源。借助其充满寓言意味的黑白电影，黑泽明直面了死亡和道德堕落的阴影，揭示了帝国主义鼓吹的所谓理想的恐怖，并在其电影中开辟了一条自我重生的道路。本书既是对黑泽明电影叙事边界的重新勾画，也重新诠释了黑泽明的电影与当下世界的关联。

◆内容提要◆
艺术作品是如何创作出来的？
为什么有些创作和作品会半途而废？
对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗？
导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么？
从麦尔维尔到纳博科夫，从维米尔到怀斯，从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起，详述如何一步步突破前人成就，如何规避一个个思维和心理陷阱，如何独辟蹊径，开创属于自己的风格，以完成世上最艰难的创意性活动——艺术创作。
◆编辑推荐◆
★拆解“伟大艺术”阴影下的巨大焦虑
★艺术家版的《黑客与画家》，对欧美艺术界、互联网等需要创造性思维的行业影响巨大
★1994年出版至今，再版22次，畅销25年，售出30万册，数万读者口碑推荐
★稳居美国亚马逊艺术教育类图书销量前十，排名、销量、口碑远超 《五天 学会绘画》
★美国的豆瓣网Goodread 超过60,000条读者评论
★从艺术类网红书籍变身关于创作的励志经典
★每一位创作者书架上的常读之书
★資深摄影家开辟的成功创作之路
★才华是一种天赋，但创作永远是一种努力
★世界的意义是被创造的，而不是被发现的
★创作同样是一项平凡的工作，并不是世界上不存在的琓美
★在创意性活动中，不确定性、失败与焦虑是一种常态，而非凡的创意也肇始于此
★写作容易至极，只须坐在那里目不转睛地盯着一张白纸，直至鲜血在你的额头凝结。——美国作家吉恩• 福勒
★当不创作的痛苦超过了创作的痛苦，艺术家才会开始创作。——美国雕塑家史蒂芬• 德斯塔布勒

您喜爱绿色吗？对这个问题的回答分歧很大。在欧洲，有六分之一的人将绿色列为最喜爱的色彩，但也有大约同样多的人讨厌绿色，其中男女比例各半。绿色似乎是一种复杂多面的色彩，其象征意义是模糊暧昧的：它一方面象征生命、活力、机遇和希望，另一方面又代表着毒药、不幸、魔鬼以及一切彼岸生物。
米歇尔·帕斯图罗的这部著作从社会、艺术与符号象征意义等方面，勾勒出绿色在欧洲社会中，从古希腊直至今日的历史。他重点指出，在很长一段时期中，绿色曾是一种难以制造，更加难以固化在织物上的色彩，它不仅象征植被，更是命运的象征。绿色颜料和绿色染料的化学成分都是不稳定的，因此绿色曾经与一切善变不稳定的事物相关联，它能象征的东西包括：童年、爱情、机遇、赌博、巧合、钱财。直到浪漫主义时期，绿色象征自然的意义才固定下来，并且由此引申出健康、卫生、运动以及环保生态等象征意义。如今，人们已把拯救地球的希望寄托在它的身上。
本书是色彩列传的第三部，这个系列丛书旨在从欧洲社会和文化角度出发，建立起一门色彩历史学。

在西方，很长一段时间里，黑色一直属于色彩之中的一种，在各种色彩体系中，黑色都是其中的重要组成部分，与白色分别位于色彩体系的两极。然而到了近代初期，黑色的历史出现了转折： 随着印刷术的发明、雕版印刷图画的传播以及新教改革，黑白两色的地位逐渐变得特殊起来。数十年后，牛顿发现了光谱，这个新的色彩序列逐渐深入人心，而在光谱之中，并没有黑色和白色的位置，于是在大约三百年的时间里，黑色与白色不再能被称为色彩了。尽管如此，到了20世纪， 首先在艺术领域，随后是社会认知中，最后是科学领域，人们逐渐重新将黑色纳入色彩世界之内。
本书是米歇尔·帕斯图罗“色彩列传”系列的第二部，这部著作以黑色在欧洲社会的漫长历史作为主题，一方面关注与色彩相关的社会文化习俗（词汇、染料、服装、纹章），同时也关注色彩在纯艺术领域所发挥的作用。本书特别突出了黑色复杂而多面的象征意义，其中有些是正面意义（丰饶、谦逊、尊严、权威），另一些则是负面意义（悲伤、丧葬、罪孽、地狱、死亡）。由于我们不可能孤立地研究任何一种色彩的历史，这部黑色的文化史必然部分涉及到白色（在历史上黑与白并非一直是对立的）、灰色、棕色、紫色乃至蓝色。

《色彩列传·蓝色》为法国历史学家米歇尔·帕斯图罗色彩系列作品第一部。在欧洲社会中，蓝色成就了一部彻底反转的历史：对于古希腊人和古罗马人来说，蓝色是野蛮的颜色，价值不足一提。而在今天，蓝色成为人们更钟爱的颜色。作者向读者展示了古典社会对蓝色的漠视，最终了蓝色色调在中世纪和近代的逐渐崛起与升值，并突出强调了12—18世纪美学、道德及宗教范畴内与蓝色相关联的问题。

共三季，合22集

美国电影协会评分为最棒的25部电影中，有一半以上的配乐作曲师受到马勒的影响。他是唯一进入主流文化的交响曲作者，轻易就跨越了文化与政治的樊篱，在所有人心中召唤出共同的欢笑与泪水。不知为何，他总能对各种人产生影响。
为什么是马勒？为什么他的作品流行起来？究竟我们着迷的是他的音乐还是他本人？又或者，因为在当时的维也纳，从婚姻到军队等大小体制都面临时代挑战，一切都在改变，所以我们着迷的是那种与现在截然不同的文化大熔炉气氛？又或者以上三者皆是？
对某些人来说，他是英雄，但其他人只觉得他自我耽溺，不过无论是他本人或是他的人生故事，却无疑都让人惊叹不已。诺曼莱布雷希特从自己与马勒的渊源谈起，细细爬梳所有与马勒相关的书籍、档案、口述资料，列示并探讨马勒作品与主要唱片录音，建构出马勒的一生，并阐述对于马勒现象的见解。

古典音乐入门指南，30年教学经验凝结而成的经典著作。
《认识古典音乐的40堂课》是台湾小提琴家、音乐教育家彭广林撰写的关于古典音乐的知识普及读物。书中通过对音乐知识、乐器和音乐家的全景介绍，让读者爱上古典音乐。当然，书中更是讲述了音乐家的趣闻轶事：据载，莫扎特当红时，演出一场音乐会的酬劳，大概可购买五至六台奔驰汽车，而他一天要演出三场！法拉利引擎装配完成以后，质检员们竟然是以小锤子轻敲引擎汽缸，再根据敲出来的音高，决定是否达到制造标准……看完这40堂彭广林富有个人特色的音乐课，你会发现，你以为很有“气质”、很难亲近的古典音乐，其实很有趣！让孩子爱上古典音乐一点都不难，你也会跟孩子一起沉迷其中不能自拔！

本书是茨威格的人物传记作品中，最为人称道的作品之一，出版后曾轰动欧洲。
玛丽·安托瓦内特天生丽质，却成了母亲政治棋盘上的一颗棋子，15岁远嫁法国，与当时还是王储的路易十六结为夫妇。
路易十六性格软弱，由于生理上的原因她不能履行丈夫的责任，并由此放任安托瓦内特的任性胡为以作为补偿。在法国大革命爆发前，安托瓦内特为了排解不幸婚姻带来的苦闷，终日沉迷于打扮、跳舞、赌博中，并耗费巨资修建行宫，左右国王、干预朝政，被讥讽为“赤字皇后”。
当时的法国正处于内忧外患、危机四伏之中，安托瓦内特的轻率和政治上的幼稚使她在法国大革命时期被置于狂飙的巅峰，最终难逃厄运。
茨威格对这位薄命红颜跌宕起伏的人生给予深深同情，力图把她作为一个“普通的女人”来描写，使她的悲剧性更具有感染力，更能打动人心。