你知道吗？
帕特农神庙的石材加工竟能精确到0.01毫米！
看起来高大挺拔的古希腊石柱其实是倾斜的！
巴洛克其实是会“动”的建筑！
哥特式建筑内部竟然充满了“减重”的小心机！
古希腊建筑是柱的建筑，古罗马建筑是墙的建筑，文艺复兴是柱式多样化的建筑，巴洛克是动感的建筑，哥特式是轻盈的建筑，新古典主义是理性的建筑，罗曼式是墙面分节的建筑……本书内容完整覆盖西方建筑的发展脉络，把复杂的建筑风格化为清晰明了的发展结构，那些年没看懂的建筑们，这次让你真正看个明白！

本书是中野京子“王朝物语”系列，特色是以“王族”为主线，以名画为载体，讲述欧洲史上四大王朝兴衰和人物的命运跌宕起伏的故事。作者中野京子是毕业于早稻田大学的德语文化研究者，也是日本受到热烈欢迎的艺术史普及类畅销书作家。与其他艺术史普及书目相比，中野京子的专业素养更加深厚，文笔却诙谐幽默，深入浅出。
哈布斯堡王朝的12个故事，讲述哈布斯堡家族利用欧洲列强力量制衡得到神圣罗马帝国皇帝地位，是一部历经650年的血腥大剧；波旁王朝的12个故事，讲述波旁家族从世袭王族的混乱和血腥的宗教战争中诞生，君临法兰西的250余年；罗曼诺夫王朝的12个故事，讲述罗曼诺夫家族300余年中无数的暗箱黑幕，以及王室成员在民间留下的诸多离奇传说；英国王朝的12个故事，讲述了英国皇室三代王朝，英国的都铎家族，苏格兰的斯图尔特家族，德国的汉诺威家庭及其著名皇室的故事。每次王室有变动，都会有个不安分的人出生，这样戏剧性的情节也是读英国历史的乐趣所在。
本系列是中野京子早期的经典小系列，是扎实的艺术史入门书，符合现有产品线，品质已经过日本国内市场的检验。其中《名画解读·哈布斯堡王朝的12个故事》 2008年8月出版，重印15次；《名画解读·波旁王朝的12个故事》2010年5月出版，重印7次。作者之前的“胆小别看画”系列、“名画之谜”系列，口碑也都非常好。
王朝物语以解读名画为形式，再现欧洲史上的权谋、血腥与革命，是一个全新的艺术史鉴赏方式，让历史不再单调，也让名画不再古旧。在王朝物语系列中，读者将宛如身历其境般，感受艺术史的跌宕、美妙与深意。

《穿T恤听古典音乐》由田艺苗同名系列讲座的十七篇演讲稿整理而成。从怎么听古典音乐，到古典音乐的礼仪、知识、背后的故事，既有针对音乐作品的评论，也生动刻画了音乐家的个性和生活。听古典音乐，穿什么并不要紧。你可以穿T恤、穿牛仔、穿西装、穿睡袍……古典音乐不是老古董，不是装饰品，也不是奢侈品，它没有那么高不可攀，也无需附庸风雅，艺术本身就是为了质疑一切规则与繁文缛节而生。

美国大都会艺术博物馆新版指南
一览600件世界艺术精华
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※编辑推荐※
☆本书是大都会艺术博物三十年来首次更新的指南，精选600余件作品，按展览部门组织，全面展现了博物馆丰富多样的馆藏。
☆一书概览世界艺术精华。本书所选作品涵盖了六千年来世界各地的艺术精品，既有欧美大师的油画和雕塑，也有东方风情的水墨画，也有非洲、大洋洲土著的木雕，还有极富特色的武器盔甲、服装设计等。
☆图文搭配，轻松阅读。全书图片进行了全面更新，色彩还原更准确。文字说明均由各展览部门的专家撰写，讲解作品的创作背景和艺术风格。
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※内容简介※
这本三十年来首次重新编撰的《大都会艺术博物馆指南》介绍了博物馆最具代表性的六百件精华藏品，呈现了世界各地六千年的视觉文化。全书由十七个展览部门的全体策展人通力完成，馆长托马斯•P•坎贝尔亲自撰写导言。每件艺术品都配以精美的图片和最新的说明文字，既可作为参观手册，也可当作艺术类读物。
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※媒体推荐※
任何年级的教师都可以把这本指南列为认识全世界六千年艺术的入门指导读物。
——《纽约时报》

继《艺术的故事》之后，与贡布里希比肩的历史学家保罗•约翰逊，以独到的眼光、轻松而通俗的文笔，撰写了又一部值得艺术爱好者们收藏的通识类艺术史作品。
保罗摒弃了西方传统上以希腊罗马古典艺术为本位的视角，重拾了对于纳维亚艺术、俄罗斯与美洲艺术的关注，带领我们进入孕育了大量艺术瑰宝却备受冷落的“视野盲区”，发掘了一连串尚未被理解的新事物和新观点。
本书收录了300幅珍贵插图，着重记录了文艺复兴时期、新写实主义涌现的17世纪早期，风景画繁荣期，以及意识形态艺术的发展。作者将带你跨越时间轴线，深入已消逝的文明空间，展开一次追逐美与智慧的旅程。
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保罗•约翰逊作品：
《美国人的故事》
《英雄》
《创作大师》
《知识分子》
《摩登时代》
《英国人的历史》
《犹太人的历史》
《当代》
《文艺复兴》
《丘吉尔》
《乔治·华盛顿传》
【编辑推荐】
与贡布里希比肩的资深作家保罗•约翰逊，以独特而前卫的历史学视角，带你深入孕育了大量艺术瑰宝却备受冷落的“视野盲区”！轻松幽默的文字，300幅珍贵插图，娓娓道来30000年迷人的艺术故事，是艺术爱好者不能错过的刺激体验！
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▶与贡布里希比肩，却更接地气的资深作家
——保罗•约翰逊，英国知名记者、历史学家，毕业于牛津大学，长期从事艺术相关研究。曾入选美国《时代》周刊2000年百大人物，曾任《新政治家》编辑，并定期为《纽约时报》《华尔街日报》《每日电讯报》等知名报刊、杂志撰写文章。身为畅销书作家，他的文笔通俗，著作涵盖历史、哲学及宗教等多个领域，包括《知识分子》《犹太人的历史》《当代》等。
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▶独树一帜的历史学视角
——不同于市面上编著而成的艺术史，保罗•约翰逊结合自己多年来的旅行观察，从个人视角出发，再现了人类艺术的发展过程。他追踪消逝文明的线索，将敏锐的世界史眼光融入迷人的艺术故事，继而惊喜地发现在艺术发展的各个阶段，都埋藏着尚未被发掘的新事物、新观点！
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▶带你深入已被人们遗忘的“视野盲区”
——摒弃了西方传统的希腊罗马古典艺术本位，作者重新梳理人类进程与艺术发展之间的明暗关联。他将带领我们进入斯堪的纳维亚半岛、德国、俄罗斯、南北美洲的广袤地区，探索这些孕育了大量艺术瑰宝却备受冷落的“视野盲区”。
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▶浑然天成的前卫观点
——从洞穴画到浪漫主义，从巨石宫殿到摩天大楼……跨越30000多年时间轴线，你将会发现，决定艺术发展方向的，远不止“时代”在发挥力量！保罗•约翰逊将为你揭秘画作、雕塑、建筑相遇相知的潜在途径。艺术，原来可以如此融会贯通！
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▶文笔轻松幽默、娓娓道来
——不同于贡布里希这位纯粹的学者，保罗以通俗幽默的语气讲故事说历史，从文艺复兴时期、风景画繁荣期，到意识形态艺术的发展， 在不知不觉中，你已沉醉在古老的艺术世界。
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▶300幅高清插图，精美的装帧工艺
——全书内含300幅高清插图，三本小巧的单册携带便捷，收藏在精致的套盒中大气美观。比起拜访博物馆里孤独的藏品，这样自由游逛于艺术发展的大环境，才是艺术爱好者不能错过的刺激体验！

凡是艺术家，都有失落的艺术品，无一例外。
越来越多的艺术品在消失，只有很少最终失而复得，往往也是在历经戏剧性的追查之后。
世界上最重要的失落艺术珍品都有哪些？
一部寻找被毁、失窃、遭人为破坏的艺术品的指南。在作者的指引下，我们生平第一次进入了一家失落艺术品博物馆，其经典藏品超过全世界现有博物馆藏量的总和，从古希腊罗马的雕塑到宗教改革运动中捣毁的圣像和绘画，从纳粹摧毁的艺术品到ISIS掠夺和毁灭的文物……这样一家博物馆触目惊心地提醒世人，人间珍宝，得之难而失之易。
《失落艺术品博物馆》 不但考察了一些失落艺术品的不幸遭遇，而且考察了一些失而复得的艺术品的奇遇。伊斯坦布尔圣索菲亚教堂金光闪闪的拜占庭时代马赛克画，被石膏掩藏了400年后，在1934年又重见天日。借助X光线等技术手段，戈雅、毕加索和马列维奇一度被涂抹掉的画作再次露出了真容。2017年，从一家美术馆失窃的一幅德•库宁油画，在城郊的一间卧室墙上悬挂了三十多年后物归原主。诸如此类的失而复得，为我们带来了希望，并非所有失落的艺术品，都已必然失落。 有的历经辗转最终失而复得。
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外媒报道
《失落的艺术》细心记载了战争、劫掠、事变、人为破坏和自然灾害等暴力和怪相对艺术品造成的破坏，解释了为什么保护艺术品避免类似的危险至关重要。即使不谈书中记载的丁格利和本宁等从事自毁艺术的艺术家，艺术的创造和毁灭也息息相连。——《经济学人》网站
这是一本出色的艺术指南，插图精美；书中艺术品的命运，往往残酷得令人惊心。——《布法罗新闻》
查尼挑选出历史上一些最伟大的失落文化艺术品，绘声绘色地讲述了它们苦涩的结局。——《彭博社》
畅销书作家诺亚•查尼的新著……流畅的文笔……迷人的故事……生动地提醒我们：世间珍宝，得之难而失之易。——ArtsBeat
在这本新著中，畅销书《伪造的艺术》的作者诺亚•查尼再次回到了艺术的地下世界，审视失窃、遭劫或毁于战火中的艺术品。书中有些艺术品是意外失落，有些毁于天灾，有些因其包含的图像遭人为摧毁。最引人注目的是那些作为原料回收利用的杰作。——CreativeBloq.com
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国内媒体《解放日报》《文汇报》《澎湃新闻》《新京报》《三联生活周刊》《新民周刊》《北京晚报》《百道网》等均给予关注，进行了重点推荐和报道。

荣获瑞士谢尔漫画节最佳作品奖
欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才、两届安古兰国际漫画节奖项得主马克-安托万·马修情感悬疑之作
堪比卡夫卡的诡异荒诞，兼具大卫·林奇的超现实主义
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※编辑推荐※
一本关于友情的疗伤图像小说，直击人内心最为隐秘的情感。
一部追寻艺术的纸上悬疑电影，揭示命运宇宙中奇诡的真相。
★ 《画的秘密》荣获欧洲第二大漫画节“瑞士谢尔漫画节最佳作品奖”。
作者曾两度夺得安古兰国际漫画节重要奖项。
★ 《画的秘密》是一部罕见的、结合了拼贴、镜像、3D等叙事手法的实验型漫画作品。作者巧妙地调度光线、纬度、时间、记忆，在一个悬念重重又温情治愈的故事中，注入了一个有关命运的哲学议题。
★ 马克-安托万·马修是欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才，作品布局严谨、线条极简，用色冷静，画风独树一帜。作者擅于营造硕大的叙事迷宫，挑战读者的逻辑和情感，被业界称之为漫画界的卡夫卡和大卫·林奇。
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※内容简介※
挚友爱德华去世了，遗赠给埃米尔一幅画。朋友用智力和情感铸就的画中，每一个细节都是冰山一角，是一个字谜、一个玩笑，一个通往另一片天地的入口……
画面越深远的地方，微妙的细节就越多，连显微镜也不足以展现其中所有的东西。埃米尔倾尽余生追随画的秘密，将其中的细节复制、放大、临摹、解读。那些在时间流逝中渐渐显现的痕迹，正在悄悄揭开这个令人难以置信且充满诗意的谜底……
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※媒体评论※
这是一本充满诗意的作品，从头到尾都渗透着强有力的文学思想。故事氛围很容易让人想起冯索瓦·史奇顿 (François Schuiten) 和贝涅·彼特 (Benoît Peeters) 创作的迷宫般的世界。墨线画风完美无缺，原创剧本引人入胜。
——BDTHEQUE漫画图书馆评论网
《画的秘密》讲述了一个令人着迷的故事，它让读者跟随着爱德华的脚步进入了一个充满无限可能的世界。作者绝妙又熟练地使用了黑白风格和光影的技巧，让这本漫画充满了让人惊叹的梦幻感。
——法国亚马逊读者评论

国际畅销书作家、世界著名剖面画大师斯蒂芬•比斯蒂经典代表之作。
科学专业的全景图让历史文化更直观、更生动，让孩子大饱眼福！
丰富的画面细节和有趣的人物故事吸引孩子们不断探索。
适合6岁以上读者，有助培养观察力、想象力，加深对绘画和结构的认知，在趣味阅读中轻松收获宝贵知识！

众多名家一致激赏、罗辑思维连续三期推荐的新锐作者张经纬，第一部大众通识作品
兼具硬派知识与叙事魅力的原创极简史
文字记载的只是半部历史，另外半部让文物告诉你
◆众所周知的故事不细说，千篇一律的观点不苟同；不说段子抖机灵侃大山，也能有趣有料会心一笑。博物馆里的人类学家，带你看懂文物，看透历史！
◆重要：讲述“二十五史”之外的另一半中国史。以博物馆中常见的文物，拼接出鲜为人知的历史真相，串联起盛衰兴亡的简明脉络。
◆实用：除了走马观花，博物馆还能怎么逛？ 作者在国内顶尖的博物馆工作近十年，亲手接触过数以千计的文物，常年为公众普及常识，你想get的点，他都知道。
◆好玩： 那些我们耳熟能详的故事背后隐藏了什么？穆天子西行，只是为了和西王母约会？为了长生不老，汉武帝做过哪些努力？方世玉为什么喜欢在染坊里打斗？
◆深刻：朝代兴衰背后，究竟有没有百世不悖的解释？从商周之变到明清迭代，一以贯之的动力之源是什么？王朝澌灭，除了外戚太监和腐败专权的解释套路，还有没有别开生面的认知可能？以人类学家的洞见，重新理解朝代兴衰的逻辑。
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跳出历史叙事的套路，用文物背后的信息拼接出鲜为人知的历史真相，用开放的多学科视角刷新我们的固有认知，串联起一条简明新颖的中国史脉络。
博物馆里的每件文物都不再是静止不动、沉默无语的，它们将因为你头脑中铺设的知识脉络而活跃起来，伴随你一同探索古代中国的奇妙世界：你可以通过玉器了解中国史前文明的“满天星斗”，借助青铜重器探索周代的江南，可以从东汉时期的壁画中解开鲜卑族崛起的秘密，还可以从唐代的茶叶与瓷器故事中发现“茶马古道”的踪迹……
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张经纬先生是我认识的一个年轻学者，他在博物馆中工作同时笔耕不辍，也善于和大众分享心得、新知。
——姜鸣（历史学者，著有《龙旗飘扬的舰队》）
张经纬兄的博学与知识更新速度给我留下了深刻印象，是我最膜拜的作者之一。
——张明扬（专栏作家，曾任《东方早报·上海书评》主编）
张经纬受过最好的民族学和人类学教育，供职于最好的艺术博物馆中，参与翻译过最好的一套西方社会学和人类学译丛；而且，他是年轻一代学者中最有表达才华的新秀之一。
——徐坚（中山大学历史系教授，著有《名山》《暗流》）

达.芬奇VS米开朗基罗 、安格尔VS德拉克洛瓦、梵高VS高更……艺术史上这些大人物的*对决，造就了开宗立派的艺术经典，也推动了艺术的发展演变。本书通过讲述这些艺术大师们相互否定、冲突、辩论与竞争的故事，介绍分析了他们代表作的创作背景和艺术风格，是一场从文艺复兴到后印象派、从地中海到北欧、上下六百年纵横数千里的艺术之旅，帮助读者将世界知名博物馆的镇馆之宝看个通透明白。

初到博物馆，大家最常见的反应就是：这破瓶烂罐断壁残垣的，也看不出什么名堂呀！或者：名画里的老几位不是穿太多就是什么都不穿，这都谁是谁呀？每到此时，“为了捍卫人类文明的尊严”，我都不得不跳出来“嘚啵”几句，尽可能地在大家丧失好奇心和耐心之前，解释博物馆之美。什么历史背景、艺术家生平、风格流派……甩开了招呼。渐渐地我发现，这貌似高冷的博物馆背后，真真地隐藏了无数的“彩蛋”“包袱”和“密码”，令人抑制不住地想“说话”，也让我的“听众朋友们”真正爱上了游博物馆，品味到了艺术经典带来的美好和乐趣。
独乐乐不如众乐乐。在这本书里，我总结了西方博物馆、画廊内的一些“神叨事儿”和“花花事儿”与大家分享，希望您“爱听”。
无论是古希腊古罗马神话中的众神诸仙，还是《新约》《旧约》中的圣人先知，他们的故事都是西方艺术最主要的灵感源泉和表现对象。这不仅因为这些传说本身富含并能进一步激发艺术家天马行空的想象力，也因为它们寄托了人们美好的愿望和虔诚的信仰。用艺术以教化，这便是博物馆收藏顶级艺术品的宗旨，也是我们趣游博物馆的目的之一。当然，以现代人的眼光重新审视那些千百年前的艺术珍宝和它们背后的故事，会找到比教化更有趣的发现……

面对一幅画的时候，你会不会感到茫然无措呢？也许我们可以从艺术作品里感受到一些情绪，但是仍然无法理解作品。
弗朗索瓦芭布-高尔充分考虑到观看者面对艺术作品细致入微的观赏方式，提供了丰富的背景知识与作品的创作环境。本书为一场精彩的艺术之旅提供了权威的指南。画作与现实世界的关系是怎么样的？艺术家是在美化自然，还是在扭曲自然？艺术家是想要令观看者震惊，还是获得安慰？随着作者简单而微妙的分析，每幅画作的意义逐渐清晰起来。
如何看一幅画的起始点就是作品传递给观者的第一印象。而本书唯一的目的就是拉近艺术作品与人们的距离。如果你以开放的心态阅读本书，你将学会用自己的方式看一幅画。

一部来自人类智识又挑战人类智识上限的野心之作
“漫画宇宙史”三部曲震撼开篇之作
2000多幅手绘漫画诠释140亿年宇宙进化史
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※编辑推荐※
☉ 荣获漫画界最高荣誉安古兰国际漫画节“魄力奖”
☉ 画风恢弘，想象力奇诡。作为野心宏大的“漫画宇宙史”三部曲震撼开篇之作，用2000幅手绘漫画讲述了从宇宙大爆炸开天辟地直到人类诞生前夕的140亿年历史。
☉ 一本不仅仅满足于科普的漫画：它也是一幅用人类文明各种经典符号演绎宇宙进化的浩瀚图卷，从开辟天地到智人崛起。
☉ 一本不想当艺术史的艺术史：它追寻绘画史上各位大师的足迹，从波提切利到拉斐尔再到《丁丁历险记》。
☉ 一本包罗万象、兼收并蓄的思想史。它在讲述大自然不以人类为转移的进化过程的同时，引入了不同文明对各种自然现象的诠释：它们或天真，或素朴，或是与现代科学结论有着惊人的重合。
☉ 另外，日漫爱好者们有福了：本书按阅读日漫原版的“倒读”方式阅读，还能收获意外惊喜哦！从最后一页翻开，按照从下往上从左到右的顺序阅读，历史将以一种前所未见的方式在您眼前展开。
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※内容简介※
《万物：创世》是野心勃勃的“漫画宇宙史”三部曲之开篇。
它以宇宙大爆炸“奇点”为起始，描绘了长达140亿年的宇宙进化图卷，直到人类诞生前夕。本书画风大气，想象力奇诡，集人类史上各种经典文化符号之大成，给自然科学史增添了趣味和深度。
这部漫画讲述了宇宙万物创生、各种物理定律和生物进化史；同时，也大胆地运用了人类文明各种经典符号、绘画为科学作注脚：从傅科摆到中世纪手绘星图，从古老的玛雅文明符号到《丁丁历险记》漫画，从北斋笔下的浮世绘到波提切利的《维纳斯诞生》。
所以说它不仅仅是一部以科普为己任的世界进化史，更是一部集人类智识之大成，又挑战人类智识上限的艺术史。
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※推荐※
《万物：创世》诠释了作者对抽象和具象之间的张力的一种迷恋，全书视角在微观和宏观之间切换。哈德从碳原子讲到砖头，将DNA的双螺旋结构扭成电话线，同时又保持了本书作为一本严肃历史读物的角色。
——Die Zeit 德国《时代周报》
《万物：创世》与《万物：文明》上卷是漫画艺术这种表现形式中最野心、最一丝不苟的代表作。毫无争议。
——著名书评网站Goodreads读者评论

从智人走出非洲到古罗马帝国崛起
从驯服火种到发明轮子
一部来自人类智识又挑战人类智识上限的野心之作
“漫画宇宙史”三部曲第二部上卷
2000多幅手绘漫画诠释400万年进化之美
我感兴趣的是人类奋斗背后的种种动机：贪婪 与好奇、结盟与争斗、保守与叛逆，对权力与财富的追求，还有交流与合作的基本需要。
——延斯·哈德
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※编辑推荐※
★ 2015年安古兰国际漫画节官方入围作品
★ 金、银、铜三色浇筑出的一部进化史：使用在历史进程中扮演了至关重要角色的三种贵金属的颜色，手绘2000多幅图画，勾勒出400万年的人类进化史：平均下来，每幅画要讲述2000年的历史
★ 从钻木取火到发明轮子，从结绳记事到帝国崛起：从《创世》结尾走出树丛的人猿，到《文明》上卷结尾归零的钟表：这部没有主角的漫画，主角恰恰是“时间”本身
★ 一部引用和反引用的奇书，充满隐喻的诠释和反诠释：每一个格子都有出处，每一个符号都有所指：从《2001：太空漫游》到《逍遥骑士》，从小布什到甘地，从《银河系漫游指南》到《星球大战》，从达芬奇到蒙德里安，从张晓雨到《高卢英雄传》
★ 不想当艺术史的艺术史，不满足于讲史前史的史前史：一部没有边界的作品
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※内容简介※
《万物：文明》上卷，是野心勃勃的“漫画宇宙史”三部曲之第二部。
它以南方古猿出现为起点，描绘了从人类诞生到古罗马帝国建立期间，长达400万年的人类进化史图卷：从钻木取火到发明轮子，从结绳记事到帝国崛起。
然而它如前作《创世》，并不满足于单纯的线性叙事，而是借助人类文明史上的各种经典符号、意象，诠释和脚注了一部以金、银、铜三色绘成的，包含2000多幅手绘插图的史前史。
人类在宇宙间并不是孤独的：从《2001：太空漫游》到《逍遥骑士》，从小布什到甘地，从《银河系漫游指南》到《星球大战》，从达芬奇到蒙德里安：人类智识所创造的各种经典意象，伴随着我们的祖先，在这部进化史中跋涉前进。
………………...
※媒体推荐※
直白地讲：我认为《万物：文明》上卷是漫画大师杰作之一，算得上是二十一世纪初艺术著作中的杰作。
——第九艺术漫评网站《万物：文明 I》书评
《万物：文明》上卷带来的是一种图像叙事的眩晕：没有任何一种艺术能够取代。它是一部野心勃勃的历史叙事之作。
——塞巴斯蒂安·夏伯尼，漫评人

一本贱萌贱萌的艺术史
蛇精病的外表，史学家的灵魂
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※编辑推荐※
♚ 一档艺术家们的吐槽大会，12位具有代表性的蛇精病大师，演绎12种精彩到爆的艺术人生，谁是怪咖中的战斗机？答案就在书中……
♚ 两位作者化身书中角色，对话帮你说 出内心os，23333333中将干货灌入你的脑海，精彩停不下来……
♚ 超过180幅全彩图片，大图、小图、细节、图文对照。全方位为你呈现一个妖艳到炸裂的艺术世界！
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※内容简介※
名画为何神秘？艺术家有何怪癖？本书为你实力揭秘。在本书中，你不仅可以看到描绘多到爆炸的肌肉猛男的巨作，冥冥中预示了画家本人一生的神秘画作，屡遭磨难、命途坎坷的“被诅咒的名画”，还可以看到痴迷于描绘后背和肌肤的画坛掌门人，画极度写实裸体的自恋狂人，以及疯狂连画200幅的超级奶爸等怪咖。
在本书中，你将全方位领略到西方艺术大师们趣味十足的艺术生涯。本书没有复杂难懂的深奥语句，没有故弄玄虚的费解描述，而是以浅显易懂的趣味对话形式为读者揭示艺术大师们的神秘世界，呈现他们别样的生活以及名作诞生背后的奇闻轶事。阅读本书，艺术史将不再枯燥乏味，你将轻松入门毫不费力。

波拉克作为当时西方艺术的领袖人物，以其超乎寻常的天才和胆量创作了大量的抽象派油画作品，并为行为艺术的创立打下了基础。他当之无愧地成为美国人民心目中的艺术明星，但波拉克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他原始的、充满野性的灵感，将灵感运用于油画作品，使他的内心世界得以表达，但自我封闭的个性又与其形成强烈的矛盾，加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。于是，他酗酒、颓废，却从不停止创作。充满怨愤的生活逐渐吞噬他的婚姻、事业、信仰……直到1956年的一个夏夜，44岁的波拉克走完了短暂、痛苦却充满传奇色彩的一生。

宋画全集由浙江大学、浙江省文物局等单位承担的全面展示我国古代绘画艺术鼎盛时期巨大成就的大型典籍，是迄今最权威、最完整的宋画图像与文献集成，共8卷32册，收编海内外的宋画精品1500件左右，图文并茂，内容宏富，设计考究，反映了当今国际上中国古代绘画出版的最新成果和最高成就，填补了我国宋画整理汇编的历史空白，开创了中国绘画历史大型断代集成的先河。
征集图片极其不易
宋画在中国绘画艺术发展史上具有独特地位。中国水墨山水和花鸟画的起源、山水画“皴”笔法的形成、梅兰竹菊入画以及墨竹的画法，均发端于五代而成熟于宋。宋画题材偏重于花鸟山水并与文学互通因缘，因此宋画又被称为我国“绘画的文学时期”和“文人画”形成时期。现存宋画分藏于北京故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、台北故宫博物院和美国、日本等世界10多个国家的近200个公私收藏机构。以真实再现为目标，收集、整理这些散落于世界各地、完成于千年之前的宋代绘画，进而编辑出版《宋画全集》，困难可想而知。
负责编辑事务的浙江大学中国古代书画研究中心引进专门人才，通过运用现代学术成果与科技手段，对海内外存世宋画进行全面系统整理，反映了两宋300余年绘画发展历程的整体面貌，展示了宋画艺术博大精深的文化内涵，并通过汇聚中外文献中宋画研究的典型成果和鉴定意见，为进一步学习、借鉴与研究宋代绘画艺术提供了详备科学的基础性文献。
宋画存世稀少、流传分散、文物级别高，都是收藏机构的重宝。宋画在中国绘画史上处于全盛时期的地位，代表了中国绘画的高峰，不管在哪家博物馆收藏，都会把它视为镇馆之宝，不会轻易示人。因此，宋画图片资源的征集极其不易。仅以对拍摄底片的要求为例，在与日本的博物馆谈判时，对方对出版质量和保护版权方面就心存疑虑。看过出版方在其他博物馆拍摄的大底片后，对方才消除了在底片质量方面的顾虑。在防盗版方面，出版方也制订了严格的措施，真正做到每个环节都有人管理、有人监督，严格防止图像外流，获得对方的认可。为了最大限度地使作品的图像印刷达到真实展现原作原貌的标准，双方协商出了令人满意而切实可行的图像制作方案，成功地拍摄到了最接近原作的底片。
征集世界200家左右博物馆收藏的宋画，不可能一帆风顺。《宋画全集》不可能等收齐全部藏品再出版，只能成熟一部分出版一部分。个别暂时尚难合作的博物馆看到已经出版的《宋画全集》部分卷帙后，相信也会逐渐消除顾虑、转变态度。一时未能入编的宋画，以后可采取补编的形式纳入《宋画全集》。目前，《宋画全集》已经入编存世宋画的98%以上。
印刷装帧精益求精
图片收集之后，就进入了印刷阶段。《宋画全集》在编辑上充分体现入编作品的整体与细节，通过整体图、原大图和局部放大图3个层次进行展示，并采用当前世界的先进技术进行10微米调频网制版，6色印刷。在确定用什么纸张印刷时，《宋画全集》编委会又颇费周折。他们选择了几十种纸张印刷同一图像，然后经专家评选共同选择了从德国进口的一种具有卓越色彩还原能力和独特手感的高质量纸张进口纸，认为它印出来的效果最逼真。美中不足的是，这种纸由于质地异常细密，油墨印上去后有些反光。出版单位特意将德国纸厂的销售总监请到杭州，当面听取意见，采用无光油墨印刷，解决反光问题，提高印刷质量，使图像制作和印刷表现得尽可能地细腻，最大限度地接近宋画原作的笔墨神韵。经过检测，这种纸张的上墨量达到了380%，即在四色印刷时，也就是红黄青黑同时以95%的浓度印刷时，网点尚能非常清晰，数值远高于其他纸张。
高质量的纸张却给装帧带来了难题。承印《宋画全集》的杭州影天印业做过比较，在高倍放大镜下放大到180倍时，这种纸张还是显得非常平整，而其他纸张已经是凹凸不堪了。这么光滑的纸张，胶水渗透不进去，自然就粘不牢了，即使是德国汉高公司的高档胶水，也粘不牢。为此，汉高公司针对这种纸张的特性多次开发胶水配方，虽然有了很大的突破，但依然没有达到要求，当图书翻到第50遍的时候，书脊出现脱胶。最后出版方采用细砂纸细心打磨书脊锁线部位，使其变得粗糙，这个办法果然奏效，翻到数百遍时，书脊仍然纹丝不动。
本书装帧
精装版封面包装材料采用国内最大的丝织工艺品生产经营企业“中华老字号”杭州都锦生定制的锦罗缎真丝面料。珍藏版采用传统形制与工艺的红木书盒，经过八十多道工序精制而成。