《古汉语词汇纲要》由蒋绍愚编写的，试图对汉语词汇历史发展中的一些带规律性的问题进行讨论。另外，我国传统训诂学在词汇研究方面有丰富的成果，在词汇理论方面也不乏精辟的见解。但这些成果大多比较零散，而且也有明显的不足之处。这需要我们对传统训诂学进行总结、整理和创新，而不能墨守传统训诂学的条例和方法。《古汉语词汇纲要》的另一个意图是在汉语历史词汇的研究中努力把传统训诂学的成果和现代语义学的理论结合起来。

Engaging and direct, Style: Lessons in Clarity and Grace is the guidebook for anyone who wants to write well.Engaging and direct, Style: Lessons in Clarity and Grace is the guidebook for anyone who wants to write well.

《英语写作手册：风格的要素》是近一个世纪以来流传最为广泛的英语写作手册之一，初为常春藤盟校康奈尔大学英语写作教材，现在美国大学生几乎人手一本。它包括11条“英语用法的基本规则”，11条“写作的基本原则”，写作格式的注意事项，一份“常被误用的单词和短语清单”。
这本书可以告诉你：英语写作中那些你不知道的坑；哪些单词和词组其实常被误用；哪些常见的表达其实重复啰嗦。摒弃一切冗余、模糊、无力、乏味的表达，写出真正简洁、精炼、有力、地道的英文。

核战后，放射尘让地球上的动物濒临灭绝，地球已不再适合人类居住。为了鼓励残存的人口移民，政府承诺，只要 移民到外 星球，就可以为每个人自动配备一个仿生人帮助其生活。仿生人不满足于被人类奴役的现状，想方设法逃回地球。
主人公里克•德卡德是一名专门追捕逃亡仿生人的赏金猎人。在一次 追捕行动中，里克遭遇了新型仿生人前所未有的挑战。九死之后，能否一生？在与仿生人的接触和较量中，里克发现自己对仿生人的看法和态度有了很大的改变。这种改变究竟是福还是祸？

本书是一本图文集。收录了摄影家任曙林的一百八十多张珍贵照片，也即他命名为“八十年代中学生”的照片集，同时与这些照片收录在一起的是十几位经历者、观察者的文字。
翻看这一张张照片，不论是黑白照还是彩色照，都透着浓浓的特属于八十年代的气息，完全不似如今数码照的鲜丽、精确，这些从胶片中诞生的照片似乎都有了生命，从快门按下，定格到暗房里的洗印、悬干以至日后的保存、展示，它们都像带着自己的故事，一路走来。
这一百八十多张照片，不仅是一个摄影师的一次漫长的记录，更是一代人对自己曾经历过的时代的一种记忆。照片中的这些“八十年代的中学生”，如今大多已是年过四十的中年人，而他们的孩子现在又多在经历自己的中学生生涯。今夕比照，相信这照片中所展示的，已不仅是这些已为人父母的“八十年代中学生”所经历的生活，更多的是一个时代的记录，时间的推移，社会的变化，毫不客气地告诉我们，那过去的一切真的已经成为“历史”，如今的中学生还能想象他父母们的中学时代吗？

《在那天来临前》是日本直木赏、坪田让治奖、山本周五郎奖获奖作家重松清最催泪的作品。并于2008年，由被誉为“影像魔术师”的日本电影名匠大林宣彦拍摄成电影《その日のまえに》，在日本上映后引起强烈的反响。《在那天来临前》也被日本读者评价为——这是一本“让人泪流不止、绝对不能在地铁里读”的书。在日本全国曾一度引发了“关于死亡”的热门话题。《在那天来临前》一共7个故事，围绕着一个主题——“在死亡那天来临之前”。每一个故事都讲述一段死亡，临死者的角色为朋友、亲人、自己，因不同的原因面临了“那一天”。不经意被中止的生活，爱着的人要辞世，曾有的幸福转眼间逝去……你在做什么？你会怎么做？重松清用细腻的笔触，讲述了当事人与周遭的人迎接“那一天”的心境、行为、互动。包含着作者对生与死的思考，虽然不以悲鸣语气表达离别哀伤，读起来却让人不自觉感动落泪。7个故事看似分离，却又巧妙地串联在一起，最初出场的人物全部在《在那天来临前》一篇后出现。也许有一天，我突然告别，再不会回来。如果是那样，亲爱的，忘了我也没关系。

这是萨伊德继《东方学》之后最重要同时也是最复杂的著作，有人用拉什迪的小说来做比喻，说假如《东方学》是萨伊德的《午夜的孩子》，那么《文化与帝国主义》就是他的《撒旦的诗篇》。与《东方学》基本上不处理文学文本形成鲜明对比的是，《文化与帝国主义》的问题意识建立在这样一个更深入的追问上的：“小说写作和抒情诗……是怎样参与东方主义中的普遍存在的帝国主义世界观的构造的？”由此生发的对“小说与帝国”关系的讨论，不仅像伊恩·马丁在《小说的兴起》那样把现代小说的兴起和现代资本主义相联系，重构了“现代欧洲小说诞生”的帝国主义扩张的语境，而且极富争议地把他对西方文化与帝国主义共谋关系的分析扩展到小说的形式和风格层面，认为欧洲小说在其发生学的意义上汇集了两种的质素：一方面是构成小说的权威的叙述样式，另一方面则是倾向于帝国主义的复杂的思想构造。也许我们未必完全接受萨伊德的观点，但他据此观点对简·奥斯丁、狄更斯、康拉德、叶芝和加缪等一系列经典作品的读解和分析，却不能不让人叹为观止。

序
北京篇
荒谬的喜剧？——《骆驼祥子》的颠覆性
世俗的技艺——阿城伦
再见《青春之歌》，再见
北京梦华录：北京人到台湾
京剧的粉丝，站出来

上海篇
文学的上海，1931
从“海派”到“张派”——张爱玲小说的渊源与传承
张爱玲再生缘——重复、回旋与衍生的叙事学
海派文学，又见传人——王安忆的小说
四读王安忆

香港篇
香港——一座城市的故事
暴烈的温柔——黄碧云论
腐巧的期待——钟晓阳论
香港，我的香港——论施叔青《香港三部曲》
香港情与爱——回归后的小说叙事与欲望

台北篇
华丽的世纪末——台湾·女作家·边缘诗学
跨世纪·小说台北
冷酷异境里的火种
陈映真相《归乡》及其他
命运的经济，末世的清算

目录：
序：小说中国
辑一
被压抑的现代性
没有晚清，何来“五四”？
寓教于恶
三部晚清狎邪小说
贾宝玉坐潜水艇
晚清科幻小说新论
《老残游记》与公案小说
“谴责”以外的喧嚣
试探晚清小说的闹剧意义
“说话”与中国白话小说叙事模式的关系
翻译“现代性”
论晚清小说的翻译
辑二
从“头”谈起
鲁迅、沈从文与砍头
“母亲”，你在何方？
论巴金的一篇奇情小说
荒谬的喜剧？
《骆驼祥子》的颠覆性
做了女人真倒楣？
丁玲的“霞村”经验
半生缘，一世情
张爱玲与海派小说传统
辑三
从老舍到王祯和
现代中国小说的笑谑倾向
女作家的现代“鬼”话
从张爱玲到苏伟贞
原乡神话的追逐者
沈从文、宋泽莱、莫言、李永平
落地的麦子不死
张爱玲的文学影响力与“张派”作家的超越之路
潘金莲、赛金花、尹雪艳
中国小说世界中“祸水”造型的演变
华丽的世纪末
台湾·女作家·边缘诗学
辑四
历史·小说·虚构
现代文学史理论的文、史之争
以近代中国政治小说的研究为例
现代中国小说研究在西方
想像中国的方法
海外学者看现、当代中国小说与电影
世纪末的中文小说
预言四则

在中国叙事文学的研究里，晚清小说一向不受重视。但不论从历史、美学、意识形态及文化生产的角度来看，此一时期的小说所显现的尖力及复杂面向，都足以让人大开眼界。尤其对治现代文学者而言，晚清小说岂止仅代表一个从传统到现代的过渡阶段；它的出现，还是它的被忽视，本身就已经见证了中国文学现代性的一端。
本书将晚清小说视为一个新兴的文化场域，撷取晚清小说的四个文类:狎邪、侠义公案、丑怪谴责与科幻奇谈作为欲望、正义、价值、真理四种相互交错的话语，通过这四种话语的重新定与域辩难，呈现二十一世纪中国文学及建构的主要关怀。本书通过对晚清文学历史与理论语境的建构，对被阻碍的晚清小说所包含的多重现代性的挖掘，追寻中国现代文学众生喧哗的起源，没有晚清，何来五四？

勾勒当代中国文化地形图，冲破文化镜城的种种幻象。著名文化研究学者、电影学者戴锦华教授经典代表作。
20世纪90年代，大众文化无疑成了中国文化舞台上的主角。在流光溢彩、盛世繁华的表象下，是远为深刻的隐形书写。凸显这隐形字样，在新的坐标中勾勒一幅当代文化的地形图，并拒绝陷落于90年代的文化镜城之中，是一个文化研究者的必然选择。本书对盛行于90年代的各种文化现象进行了深入的解读，对于今天的读者了解新时期中国文化的源头与流脉，具有重要的指证意义。

本书是学术史丛书中的《文学史的权力》分册。全书共分五章，其内容包括新知识秩序中的中国文学史、中国文学史：一个历史主义的神话、作为教学的“中国文学史”等。
本书内容全面、条理清晰、资料翔实、结构合理，具有较高的科学性、系统性、理论性及学术性，可供相关人士参阅。

★ 母爱也可以引起杀机
★ 永无止境的比较，终于把女人逼向崩溃边缘
★ 日本畅销文学角田光代的时代到来了
★ 直木奖得主角田光代极具冲击性的最新母子小说
★ 村上春树同门师妹，渡边淳一、黑木瞳最为欣赏的日本女作家
★ 著名词作家许常德专文推荐
★ 村上春树、松隆子、渡边淳一、黑木瞳、广末凉子等感动推荐
本书描写的是1999年发生于日本的真实案件“音羽杀人事件”。一名幼儿园学生的母亲杀害了儿子仅两岁大的同学，引起日本全国哗然。
目前家长重视学历，就连上幼儿园、小学都要经过一连串的考试与竞争，作为中产阶级家庭主妇的妈妈们每天聚集在一起，为了儿女的升学彼此互较长短、钩心斗角，甚至萌生杀意，这样的压力更是形成恶性循环，衍生出种种社会问题。
这部作品最残忍也最让人拍案叫绝之处，不在于描写疯狂的事件结果，而是让读者眼睁睁看着五位主妇从和你我一样的“正常人”，受大环境气氛动摇，一步步走向疯狂之路的过程和内心戏。就连一向很有主见、自认不是“教育妈妈”的母亲们，也终究免不了卷入这个人比人气死人的无间地狱。
角田光代写尽女人在社交与家庭、渴盼友谊与自我肯定、母亲与妻子角色之间的两难，描绘出当代母亲苦闷的群像，娓娓道来其中的痛苦与挣扎，是一部超真实而动人的小说。

《真绵庄公寓的房客们》作者岛本理生擅长生动地描述青春期的纤细情感与内心苦涩，她的作品多是恋爱小说，深受年轻读者的喜爱。一栋旧式的公寓里，住着一群奇怪的人。本该是青春与恋爱的缘起，然而……奇妙的恋爱、奇特的幸福，扭曲而悲伤的《真绵庄公寓的房客们》！首次登陆中国！

《王赓武自选集》分为“中国文明与文化传播”、“早期中国与外部世界”、“移民及其敌人”、“东南亚华人”、“民族主义与儒家”等单元，收录王赓武先生的16篇研究文章。

《中国古代文学批评方法研究》乃作者10余年潜心研究之成果。全书分内、外两篇。内篇探讨古代文学批评方法的内在精神，归纳为3种最能体现的传统文学批评方法精神的方法，即受儒家思想影响的“以意逆志”法，受学术传统影响的“推源溯流”法，受庄禅思想影响的“意象批评”法，并以此为支柱，构成中国古代文学批评方法的独特结构。外篇探讨古代文学批评的外在形式，选择了6种最具民族特色的批评形式加以探讨。

乱世佳人斯佳丽·奥哈拉姗姗降临一九四〇年炮火隆隆的上海，由一位典型的美国南方佳人摇身一变成为战时上海的一个经久不衰的公众偶像。这一跨国传奇的成功转型集中体现了这座城市中层文化的韧性与弹性，而上海完全沦陷后为这一文化持续注入崭新的生命力的恰是刚开始写作生涯的一代年轻女作者。年仅二十出头的张爱玲是其中最耀眼的一个。才华盖世如张爱玲，她在沦陷上海的出现并非偶然，她的成名也不是什么奇迹。她的周围是一群与她一样在战争夹缝中顽强生长的女性作家，她们显然不以民族自救的代言者自封，时代的号召仿佛离她们很遥远，然而她们笔下记录的却是穿越战争与占领的个人旅程。在政治高压环境里巧妙地占据了一席空间之后，她们巩固并发展了一个中层读者群，建立了一个新的文化舞台，延续了十九世纪末二十世纪初发端的现代都市文化反思，也维护了上海这座饱受战争蹂躏的大都市中的文化生活。
《乱世书写》不仅重点论述张爱玲，更将视野投向同时期的苏青、潘柳黛、施济美等女性作家，第一次全面而深入地论述了这批女性作家如何以各自的书写穿越战争与占领，构建了一个全新的文化舞台，延续了十九世纪末二十世纪初发端的现代都市文化反思。《乱世书写》大大丰富了我们对沦陷时期上海文 学及通俗文化的细腻体认，值得我们高度关注。

在本书中，周蕾考察了令世界各地观众称羡的中国当代电影。她认为，中国电影属于某种从书写文字到技术化视觉意像的符号系统转型史，这一转型伴随着现代性历史，但却总是被压抑了。
在具体分析吴天明、陈凯歌和张艺谋的《老井》、《黄土地》、《孩子王》、《红高粱》以及《大红灯笼高高挂》等影片前，作者以视觉性为切入点，清晰而令人信服地重新解读了二十世纪中国的主要事件。
当代中国导演们究竟是如何对待诸如社群、国族、工作、爱恋、学习、革命、自然以及性别等问题的？更重要的是，他们是如何对待电影制作经验本身的商品化这一问题？这些导演们的作品组成了周蕾所称的「新民族志」，它填补了本土与大都会市场之间的沟壑。
本书除了提供给读者以从未尝试过的对当代中国影片的分析之外，还对当代某些最紧迫争论的响应，这些争论包括跨文化研究、性别关系、民族性、身分认同、真确性以及商品拜物主义等。
理论性地徜徉在文学与视觉呈述之间、精英与大众文化之间以及第一和第三世界之间，作者勾划、批判了目前文化政治中各种流行的阐释类型根深蒂固的偏见和歧视，以及它们的实际用途。
最后，周蕾通过对华特·本雅明的论文《翻译者的任务》(The Task of the Translator)的特别解读，认为中国当代电影乃是后殖民世界文化翻译这一普遍议题内的某一事件。
《原初的激情》不仅是对中国文化和文化间「翻译」的及时民族志探索，也是对当代电影作了一番批判性考察，超越了任何单一学科的界限。作者将电影、文学、后殖民史、文化研究、女性研究以及民族志中的问题编织在一起，提供给读者跨学科的视野。本书不仅吸引对当代电影的理论问题感兴趣的人，而且能引起任何试图理解中国文化之复杂性的人的兴趣。

1990年代以来，从事中国文学研究的人，不仅要认知文学作品，还要顾及理论上的种种问题。《妇女与中国现代性》即是用一些之前没有尝试过的方法，理论化地来研读中国现代文学史上大家熟悉的文本与问题。
本书通过可见的形象、文学的历史、叙事的结构和感情的接受这四种批评的途径，牵涉到中国现代性的各个方面：种族观众的构成、通俗文学中的传统的断裂、由叙事引发的一种新的“内部”现实的可疑结构以及性别、感伤主义与阅读之间的关系。
该书也从电影影像、大众文化、主流文学及心理学等多重角度，剖析女性主义理论的洞见与不见，并检讨中国现代化的过程中，女性主体的建立与反挫。作者进一步对“妇女”、“中国”、“现代性”等既定观念的合理性及合法性提出质疑。
它并非对现代中国文学的概括性的研究，也不是面面俱到包罗万象，全书提供讨论的都是以现代中国在文本中的主体性为议题，并把作者本人的阅读方式作为这种主体性的一个例证。
这是一本在海内外影响深远的中国现代文学研究名著，尤其是在如何用西方理论解读中国现代文学文本方面，这本书提供了很好的范例。
周蕾是美国从文化研究的立志进行文化政治批评的一位非常成功的学者。我认为《妇女与中国现代性》是她写得最好的一本书，她用一种书写的行为来达到文化的批判，非常坚定地站在第三世界、站在边缘来对抗主流。
——哈佛大学荣休教授 李欧梵
《妇女与中国现代性》对现有批评典范的反驳，对女性主义、心理分析、后殖民批判，以及广义左翼思潮的兼容并蓄，在在树立一种不同以往的论述风格，也引起中国研究以外的学者的注意。
——哈佛大学东亚系Edward C.Henderson 讲座教授 王德威