《我的天才女友》是埃莱娜·费兰特“那不勒斯四部曲”的第一部，讲述了两个女主人公莉拉和埃莱娜的少女时代。故事一开始，已经功成名就的埃莱娜接到莉拉儿子里诺的电话，说他母亲彻底消失了。埃莱娜想起莉拉对自己命运的预言，于是她写下她们一生的故事……

莉拉和埃莱娜一起成长于那不勒斯一个破败的社区，从小形影不离，彼此信赖，但又都视对方为自己隐秘的镜子，暗暗角力。

莉拉聪明，漂亮。她可以毫不畏惧地和欺凌自己的男生对质，也可以去找人人惧怕的阿奇勒﹒卡拉奇要回被他夺走的玩具；埃莱娜既羡慕莉拉的学习天赋和超人的决断力，又一直暗暗模仿莉拉。

家人不支持莉拉继续求学，因此她到父亲和兄长苦苦维持的修鞋店帮工，又面临几个纨绔子弟的追求。埃莱娜则怀着对朋友的关爱、嫉妒和理解，独自继续学业，却始终无法面对和莉拉竞争的失落。

最终，十六岁的莉拉决定嫁给肉食店老板，但在婚宴上，她发现了丈夫的背叛。而埃莱娜也站在成人世界的入口，既为前途担忧，也因对思想前卫的尼诺产生朦胧好感而彷徨。

王家卫、贾樟柯之启蒙导师
斯科塞斯、文德斯之美学偶像
戛纳、威尼斯、柏林国际电影节三金大满贯纪录创造者
奥斯卡终身成就奖得主、世界殿堂级艺术大师
安东尼奥尼的故事速写
导演目光下的独有景观，用词句演绎的纸上电影
收录《云上的日子》《爱神》之灵感胚胎
「我们具体的真实世界 ，有鬼魅般抽象的本质」
📖 编辑推荐
本书是世界殿堂级电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼的创作笔记，记录了他在工作、旅途中的所见所感和创意构思，33篇故事皆作为酝酿中的电影素材而写就。这位“写作的导演”以充满摄影眼自觉的视觉化笔法，对种种情境进行“速写”，组织起了意蕴万千的景观和意象，不仅有着超然的文学性，也与其执导的电影群相勾连，构建出一位大师的诗性世界。
* * *
◎ 世界三大电影节三金大满贯得主的灵感速写本，安氏风格元素的集中爆发：
暧昧疏离的情感、难以捉摸的命运、莫名暗涌的暴力、无助赤裸的内心、隐匿虚无的真实……延续《奇遇》《夜》《红色沙漠》《放大》等代表名片的现代主义内核，用词句演绎精神世界的危机和不安。不仅收录晚年经典《云上的日子》《爱神》之“文本胚胎”，更是未拍之作的“创意魂器”。
◎ 视觉的蒸馏精粹与主题蒙太奇，邀请读者体验名导演对世界的观察模式：
安东尼奥尼独特的“电影眼写作”，不只是电影用语的闪现，如“眼睛摇摄”“开始淡入”，或是“声画不同步”的场景和听到的“画外音”，更是未拍成电影前，种种素材的视像化白描和蒙太奇拼贴。作者在非虚构与虚构间自由游走，透明展示了包含叙述核观念的构思过程。
◎ 新版封面装帧由新锐设计师操刀，尽力贴合安氏风味，更具收藏价值：
视觉主图选用点彩派代表画家乔治·修拉的素描画《夜游》《阅读的男人》，迷幻红绿恣意渲染，一如安氏弥散意识流之书写。护封选用膜银卡覆超亮膜+逆向上光工艺，还原雾面光影感；内封选用太空梭哑粉覆触感膜，手感奇特微妙，契合细腻空灵气质。
📖 内容简介
一次始于终结的邂逅
一份引而不发的情爱
一封自我剖白的信件
一桩逆伦弑父的罪行
一场动机未明的枪杀
一段生死飘摇的航程
…… ……
这是安东尼奥尼的故事速写，也是他酝酿中的电影素材。
种种情感残简和灵感片段，构筑出一位大师的超然世界。
📖 名人推荐
在学生时代，我在专业上受到很多安东尼奥尼的影响，看过他很多电影，也看过他很多书。我还记得他对空间的描述，是说沉浸到一个空间里十分钟，可以与它做交流。那时，我才顿悟到空间也是有生命的，是可以触摸、可以交流的。
—— 贾樟柯
我看到好多我特喜欢的电影，就是所谓的直面世界的，像安东尼奥尼的电影《云上的日子》，到今天他还在告诉我，告诉我们大家，他在《奇遇》里看到的事情，就是我们的生活一团糟。几十年来他就是说我们的生活一团糟，但是实际上你能看到他有些变化，可能他会加上一句：我们的生活一团糟，但生活就是这样。
—— 娄烨
我被《奇遇》以及安东尼奥尼后来的电影摄去了魂魄，他直视着灵魂之谜，我希望自己能不断地去体验这些画面，并在此间漫游。
—— 马丁·斯科塞斯
我更倾向于从角色的主观立场去观察和思考，而米开朗基罗更冷静、更疏离，不在中间，而是讲故事的人的俯视。间离是他的主题：分离、不相容、疏远。我的电影也贴着类似标签。对我来说，疏离在影片里逐渐成形，而米开朗基罗的疏离是持久存在。
—— 维姆·文德斯
📖 媒体推荐
在世界上空虚寂静的空间中，他找到了能够照亮我们心目中寂静空间的隐喻，他还在其中找到了一种怪异可怕的美：简单质朴、优美典雅、充满神秘、萦人心头。
—— 奥斯卡终身成就奖颁奖词
这些文章，就像安东尼奥尼的电影一样，把明亮的风景和空灵的故事结合在一起……这些显然是他的工作笔记，无论从对导演方法的分析和文学内容本身来看，它们都很有趣。
——《图书馆杂志》
余韵不绝、萦绕心头，令人耳目一新的讲求真实……本书在问的，是一些严肃、坚韧的电影人无可回避的问题——电影对于思想的欢迎，是否一如其对伟大的情节之神的热情？
——《纽约时报书评》

班宇（@坦克手贝吉塔）短篇力作首度成集 阿乙•蒋方舟•李诞•谈波 齐声推荐
《冬泳》收录了班宇的七篇小说。在铁轨、工事与大雪的边缘，游走着一些昔日的身影：印厂工人、吊车司机、生疏的赌徒与失业者……他们生活被动，面临威胁、窘迫，惯于沉默，像一道峰或风，遥远而孤绝 地存在。
北方极寒，在他们体内却隐蕴有光热。有人“腾空跃起，从裂开的风里出世”，有人“跪在地上，发出雷鸣般的号啕”。这些个体的光热终将划破冰面，点亮黑暗，为今日之北方刻写一份有温度的备忘。
【编辑推荐】
颇具潜力的青年作家、第四届豆瓣阅读征文大赛首奖得主班宇的处女作——他曾开设《东北疯食录》专栏，浪游工业之城，展示出恣意独特的语言风格。他曾连载 “工人村”故事集，从细微之处出发，描绘出一幕蓬勃鲜明的悲喜剧。他已在文坛初露锋芒，《收获》《当代》《上海文学》《作家》《小说选刊》《小说月报》……皆可觅得他的身影。
从无名之中捕捞个体，在消逝中追寻永恒——《冬泳》是班宇创造的“昨日世界”，遍布萧索的工厂、失落的赌徒。惯于沉默的北方人在这里显得生机、蓬勃。《冬泳》是写给北方的情书，写给你我的（关于旧时代的）备忘录。
细密诗意的语言；轰鸣里深潜宁静，幽默中怀藏温柔——在声音日渐稀少的世界，班宇仿佛浪漫时代的行吟诗人，以准确、克制、优美之笔，书写强力广阔的歌谣。班宇迷恋写作里的“浮生感”，笔下人物在现实的挤压里普遍带有一种苦中作乐的生存智慧；在他们身上，除了表演出来的“幽默”，还有深藏不露的玄妙和真实。
【推荐语】
文坛新来的高手，有一股雨水冲扫过的、带有野兽气味的生猛劲儿。
——阿乙
班宇有毋庸置疑的小说家天赋。可是，他抵抗住了天赋的诱惑——没有随心所欲地把作品当做情绪的宣泄，或是横冲直撞地滥用富有才情的语言；他又抵抗住了时代的诱惑——没有把光怪陆离的社会新闻当做题材的富矿，也没有因平庸的文学时代而降低对自己的要求。他以最严格的标准自我训练，使每一个短篇都纯熟得惊人。天才和有天赋的人的区别，是前者能够独立发展自己，班宇无疑是前者。
——蒋方舟
班宇是聪明的，刻薄的，但不是轻浮的。他显然知道这世界哪儿出了问题，并且没什么希望好转，但他没有选择放弃或轻巧的态度，文字上，他还在苦熬。
——李诞
班宇用他干净、硬朗的笔触，冷静、耐心地为我们描摹出一幅幅端庄肃穆、具有经典品相的短篇佳作。那字里行间的东北寒风，凌厉又温柔。
——谈波

★内容介绍
共收录10篇短篇，包括人气很高且难得一见的《亿万个孤独者》及《阿弥壳断层之怪》。
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◎大开本，超强冲击力，享受伊藤润二杰作中的杰作
◎伊藤润二在本书中探讨了孤独、焦虑和爱情，涉及社会问题和哲学问题，是真正的“精选集”。
《人间椅子》和《不属于人世的爱情》，江户川乱步的奇情与伊藤润二的画风，是绝配！
《阿弥壳断层之怪》，思细级恐的经典之作。
《亿万个孤独者》，从未收录的人气作品，难得一见。
《楳图先生与我》，自传性质短篇，致敬日本泰斗级漫画家楳图一雄。

本书是对全球有代表性的邪典电影的一次集中探讨。包括如何界定邪典电影，是谁在运用什么样的文化规则来界定，作为一种具有对抗性的电影类型其洞察力如何，又与主流电影之间形成了怎样的张力，以及邪典电影的分类和体系化进程。作者试图在邪典电影和电视节目成为当代文化的核心之一时，推动对邪典电影的研究。

新希腊文学缔造者之一尼科斯•卡赞扎基斯在《希腊人左巴》序言里写道：“如果非要问谁在我心灵中留下的烙印最深，大概可以举出三四位：荷马、柏格森、尼采和左巴。荷马是只高超明亮的眼睛，太阳似的光辉四射，普照万物；柏格森把我从青春时期为之困扰而感到迷惘的哲学问题中解救出来；尼采使我增添了新的苦闷；而左巴教给了我热爱生活和不怕死。”
在这部伟大作品中，主人公“我”厌恶了书斋的萎靡岁月，想要寻找真实的生命体验，恰好偶遇了左巴——一个四处游荡、历尽人间苦乐却始终充满火热欲望的老头。两人结伴踏上克里特岛，开采褐煤矿。左巴对女店主霍顿斯太太展开热烈追求，使这个年老色衰的孤独女人重新燃起青春活力。“我”暗自倾慕村里丰满的寡妇，却瞻前顾后、天人交战，怯于服从肉体欲望的指引。
每当白天的劳作结束，“我”便与左巴在海边点燃篝火，面对夕阳与大海，喝酒，弹琴，听左巴讲述往昔——那是“我”一生中最惬意的日子。左巴曾流浪四方，上山当过克莱夫特民兵，切过土耳其人的脑袋；曾在海上讨生活，不杀人但越货，是个活生生的辛巴达。只读过一本书的左巴爱女人、爱自然、爱美酒，做过无数工作，用手、用脚、用头脑，用一切身体可用之处，绝不浪费片刻生命。“我”一直寻求的人生意义，左巴似乎轻易就悟到了。
然而，为风俗所不容的寡妇，终于惨死在村民刀下；霍顿斯太太患病，在和左巴举行婚礼后不久便凄凉地死去；“我”和左巴按着胸中的蓝图架起一座前无古人的高架索桥，就在建成那天，桥塌了，所有资本灰飞烟灭。一无所有的“我们”却热烈相拥，在分别前最后一夜的海边狂舞。终于，阿波罗也跳起舞来，世界便属于永恒的狄俄尼索斯。
分别后，左巴依然四处流浪，做爱，跳舞，傲然迎接世间每一次的清晨与夕阳。最后，左巴要死了。“他紧紧抓住窗框，朝远山望去，睁大眼睛，大笑起来，然后像一匹马似的嘶叫。就这样，他站在那里，手指甲抠进窗框，死去了。”
这就是希腊人左巴传奇的一生。

春灯公子大宴江湖人物是一年一度的盛事，此会行之有年，几与寻常岁时典祀无二，但设宴人出身成谜，设宴地点更是直似桃花源，在现实空间里以及曾与会者的记忆中都不复寻觅。唯一存世的证据，是辗转流传的二十则诗、词“题品”——这些题品据闻正出自春灯宴中的高潮：由与宴诸客之中秘密地被挑 选出来的说话人，倾一年时光琢磨，务求能令听者咋舌称奇、公子青眼品论的故事。

“世界失败的那天清晨，人们正忙着搜捕几个流浪的孩子。”
《黑暗之心》+《蝇王》，一部虚构的美洲编年史，一部寓言式的现代启示录。
大森林吞没了圣克里斯托瓦尔的孩子，正如浩浩荡荡的埃莱河水带走了成吨的淤泥。大自然试图在孩子们身上孕育出一种全新的、陌生的文明，孩子们也试图在大森林腹地密不透光的树叶穹顶下创造世界。孩子是新世界的美梦，旧世界的遗民，如此野性，如此纯真。最终，他们以弃世的方式背叛了我们，而我们为了活下去，也背叛了他们。只有埃莱河依然不动声色地流淌着，像是一则寓意姗姗来迟的寓言。
如《百年孤独》般厚重，又如《佩德罗·巴拉莫》般神秘；既有浓郁的自然风情，又颇具知识分子色彩。出版当年即广受瞩目，一举夺得赫拉尔德小说奖。
◎ 内容简介
虚构的中美洲城市圣克里斯托瓦尔，曾经与周边任何一座大城市一般无二，地区的经济中心，种植茶叶和柑橘。随着小企业的繁荣发展、水电站的建造与河道的修葺，整座城市开始加入到现代文明的行列。人们如此沉浸在繁荣中，却不知他们身处的世界早已全然失效，变成了一个粗陋的、没有意义的构造，官僚机构像沾了胶水的网一般笼罩着所有人，生活像节拍器一样呆板而乏味，有的房子把它的住户变成了爬行动物，有的把他们变成了人，也有的，把他们变成了昆虫。
有一天，圣克里斯托瓦尔的街头突然出现了一群来路不明的孩子，衣衫褴褛，面黄肌瘦，说着无人能懂的语言。起先他们靠沿街乞讨过活，随即开展了一系列破坏活动。更令人心惊的是，本地的孩子似乎也被这种暴乱的气息感染了，有人声称能听到他们的心声，有人在暗夜里加入了他们的行列。在政府的搜捕之下，孩子们先是躲进大森林，后来又藏进下水道，在那里，建立起了一个名为“光明共和国”的法外之地……
“世界就是这样告终，不是嘭的一响，而是嘘的一声。”孩子们是新世界的美梦，旧世界的遗民，他们的出现，恰如一声轻轻的叹息，宣告了古老美洲文明的终结；如下水道中精心搭建的光之殿堂，破开了目之所及的一切迷雾。
◎ 评论推荐
巴尔瓦不需要任何写作上的建议，他早已创造出了一个完美的世界，早已拥有了一门与其年纪毫不相称的精湛技艺。——诺奖作家马里奥·巴尔加斯-略萨倾力推荐
在《光明共和国》中，巴尔瓦不仅运用了一如既往的大胆叙事，发挥了处理模糊情境的天赋，更增添了形而上学与暗黑寓言的维度，令人紧张而又不安，颇具康拉德《黑暗之心》式的犀利，呈现出了伟大文学作品的气象。——2017赫拉尔德小说奖颁奖词
合上书页时，你会被一种巨大的无力感笼罩，仿佛我们活在世上，却将永远迷失。而巴尔瓦写作的模糊性（一种严谨、精确而非空洞的模糊），帮助我们承受住了这种沉重的无力感。《光明共和国》是一部宏伟的著作，被一条深深的、不确定的古老河流贯穿。——《西班牙文化报》
事实上，巴尔瓦的重建过程展现了社会中几个重要概念的演化过程：暴力，童年，秩序，恐惧。这是《光明共和国》最深刻也最光明的核心。——《西班牙民族报》

天才乙一的里程碑之作 卓然屹立的杰作短篇集
黑乙一的经典代表作
惊悚却洁净的字句 温暖与寒意同时交缠 令人安心却更愁怅

本书是今敏漫画故事短篇全集，收录今敏从1984年至1989年间创作的漫画，除了与大友克洋合著的《国际恐怖公寓》，他所有的短篇都收录其中。
1984年，今敏发表首部漫画作品《虏》，直到1997年，首部动画电影《未麻的部屋》才横空出世。13年间，今敏埋头于漫画创作。作为动画导演，他享誉海内外，然而作为漫画家的道路却走得并不顺遂，仅有两部作品出版。那些十年如一日画出来的作品，在时间的长河中被掩埋，进而凝结成了化石。
2010年8月24日，今敏年仅46岁的人生因为病魔戛然而止，留给世人的只是远去的背影。《梦的化石》将那些不为人知的梦想碎片捡拾起来，令它们重新焕发出无与伦比的光芒。

在寒冷的冬星上，生活着一群无性人，他们可以自由选择自己的性别。在每月的一个特别日子，他们自由成为男人或女人。
一名星际联盟特使，被派往冬星，完成一个秘密使命。
然而，冬星上的一切——怪异的风俗、古老的传说、混乱的政局，无不冲击着特使固有的观念。
面对陌生的一切，孰是孰非，他该如何面对？
在宇宙尽头的陌生人身上，看到了另一个自己。
编辑推荐
◆ 不愧是世界幻想文坛的传奇女王！
◆ 6次雨果奖、6次星云奖、21次轨迹奖、世界奇幻奖、美国国家图书奖、美国文学杰出贡献奖、卡夫卡奖、纽伯瑞奖、号角书奖、小詹姆斯•提普翠奖！
◆ 美国科幻奇幻作家协会“大师”称号、作家与艺术家中的“在世传奇”、“奇幻小说三巨头”之一！
◆ 在宇宙尽头的陌生人身上，看到了另一个自己。
◆ 刘慈欣：《黑暗的左手》这本书很文学，但是对人性的描写多了一个角度，因为作品中一个人就有两个性别，这样的作品，对人性的揭露深刻多了。
◆ 《新闻周刊》：科幻小说的至高经典。
◆ 《时代周刊》：勒古恩笔下的角色复杂饱满，让人难忘。她的作品因其无穷的魅力而不凡。
◆ 《波士顿环球报》：勒古恩，一个伟大的小说家，创造了一个令我们重拾信心、卸下负担、回归自我的幻想世界。
◆ 《纽约时报》：勒古恩是美国当今科幻小说作家中数一数二的伟大作家。
◆《黑暗的左手》三部曲还包括以下精彩作品：
《失去一切的人》：理想不是一切，但失去理想如同失去一切。
《世界的词语是森林》：宇宙深处有一面镜子，可以看见真正的自己。
媒体评论
《黑暗的左手》这本书很文学，但是对人性的描写多了一个角度，因为作品中一个人就有两个性别，这样的作品，对人性的揭露深刻多了。
——刘慈欣
科幻小说的至高经典。
——《新闻周刊》
勒古恩笔下的角色复杂饱满，让人难忘。她的作品因其无穷的魅力而不凡。
——《时代周刊》
勒古恩，一个伟大的小说家，创造了一个令我们重拾信心、卸下负担、回归自我的幻想世界。
——《波士顿环球报》
勒古恩是美国当今科幻小说作家中数一数二的伟大作家。
——《纽约时报》

本书收录了王小波生前从未发表过的与李银河的“两地书”，以及婚后他们夫妇与其他朋友的书信往来，再现了他们的爱、思想与生活，是一部感动国人二十年的爱情绝唱。其中不仅有热切、坦诚的情感表白，还有彼此对于书籍、诗歌乃至社会的看法，闪耀着理想与爱情的火花，令人动容。

蓬勃而颓唐，自负而不安，因美而毁灭，谁能凭爱意将金阁占有？
“世界上没有比金阁更美的东西”，美是怨敌，语言大师三岛由纪夫根据真实事件创作而成，呈现一个自卑的完美主义者追寻美、而后毁灭美的心路历程。
《金阁寺》是世界公认的长篇杰作。1950年，日本京都名胜古迹金阁寺，被年轻僧人的一把大火焚毁，成为轰动一时的事件。这便是《金阁寺》的原型。三岛由纪夫根据当年僧人的一句独白，“我妒忌金阁寺的美丽”，展开想象的翅膀，由此有了这部著名代表作的诞生。
小说以第一人称写就，“我”在十几岁时因住持父亲离世，被托付到了金阁寺。整本书围绕着我对金阁的情感变化展开。我是个面貌抱歉的结巴，金阁是完美和永恒的化身，“世界上没有比金阁更美的东西”。未见时憧憬，初见时因为落差而失望，后来整日生活在一起，便觉得金阁是不可或缺的一部分。后来金阁在我脑海中幻化为我和真实世界的阻碍，尤其在我想做出格事情时，总会看到金阁显形，从而做不成……绝望之余 ，“我”将金阁付之一炬，亦打算与金阁同归于尽，然而在大火烧起之后，我放弃跟金阁同归于尽的想法，决定一个人好好活下去。
编辑推荐：
◆ 三岛由纪夫是日本著名文学大师，被誉为“日本海明威”，曾三度入围诺贝尔文学奖，在国际文坛拥有高度声誉，是著作被翻译成英文等外语版本最多的日本当代作家。
◆ 三岛由纪夫一生著有二十一部长篇小说，八十余篇短篇小说，三十三个剧本，以及大量散文。为纪念他，日本山梨县设有三岛由纪夫文学馆，日本新潮文艺振兴会于1988年设立三岛由纪夫文学奖。
◆ 《金阁寺》是三岛由纪夫经典之作，曾荣获第八届读卖文学奖，是世界公认的长篇杰作。
◆ 本书呈现了一个人由感受美到毁灭美的心路变化历程，三岛由纪夫说：“我写《金阁寺》是要探讨罪犯的动机。仅仅靠‘美’这种浅薄愚昧的观念，就足以成为他对国宝纵火的犯罪动机。另一方面，要在现代生活下去，相信一个愚昧浅薄的观念并将其敷衍为生的根本动机，这完全可能。”
◆ 莫言力荐，“我认为《金阁寺》简直可以当成三岛的情感自传”。
◆ 著名日本文学译者曹曼全新翻译，字斟句酌，文笔更清新流畅，语感更直接现代，更符合当下读者阅读习惯。
◆ 著名设计师操刀设计封面，运用色彩搭配三岛由纪夫肖像，凸显作者和作品本身的绚丽。
◆ 书中附有三岛由纪夫年表，结合其45年的生命历程，可以更好地去理解这本书。
追寻纯粹之美的人，都有一颗黑暗之心。

“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”
银行家查尔斯，人到中年，事业有成，为了追求内心隐秘的绘画梦想，突然抛妻别子，弃家出走。他深知：人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。
在异国他乡，他贫病交加，对梦想却愈发坚定执着。他说：我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。
在经历种种离奇遭遇后，他来到南太平洋的一座孤岛，同当地一位姑娘结婚生子，成功创作出一系列惊世杰作。就在此时，他被绝症和双目失明击倒，临死之前，他做出了让所有人震惊的决定……
人世漫长得转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰。查尔斯就是那个终其一生在追逐星辰的人。

卡拉，十八岁从父母家出走，如今又打算逃脱丈夫和婚姻；朱丽叶，放弃学术生涯，毅然投奔在火车上偶遇的乡间男子；佩内洛普，从小与母亲相依为命，某一天忽然消失得再无踪影；格雷斯，已然谈婚论嫁，却在一念之间与未婚夫的哥哥出逃了一个下午……逃离沉闷的家庭，逃离乏味的婚姻，逃离令人窒息的生活……逃离，不是因为渴望，只是因为厌倦。逃离，不过是短暂的梦幻。

★我是个酒鬼。我是个吸毒鬼。我是个同性恋者。我是个天才。即使如此，我还是可以成为一个圣人。——杜鲁门•卡波特
★我在高中时第一次读到英文版的卡波特作品，它让我深叹自己没有写作的才能，所以我在二十九岁之前都没有试图写小说。　——村上春树
★ 被《纽约时报》誉为“美国有史以来最好的纪实作品”
★ 55周雄踞美国畅销书榜TOP 1
★ 入选兰登书屋“20世纪全球百部英语非小说”
★ 美国推理作家协会“史上最经典的百部推理小说”
堪萨斯州，霍尔科姆村。几声枪响，良善温和、广受尊敬的克拉特一家惨遭灭门。凶手异常凶残狡猾：被害人均被击中面部，电话线被割断，子弹壳也消失不见……一时间，案件震惊了整个美国。
卡波特立即赶到当地，开始了长达六年的访谈和调查，对象包括死者亲友、邻居、当地警察，以及两名犯罪嫌疑人。案件逐渐得以还原，两名凶手从这起谋杀案中得到的只有几十美元、一副望远镜和一个收音机。
是什么让他们走上这条冷血之路？当作家试图打开凶手的内心时，他自己也经历了一次自省之旅。

《海门回声》的大故事线讲述了一个叫田富士的大四学生在毕业前的一系列迷茫，田富士是一个二百多斤的男同性恋，从小到大从未离开过出生的城市海门，他将生活中的一切快乐与不快乐都归结在这个城市上面，在松散的大学里，他遇到了一些人，遇到了一些事，最终去决定是否离开，开展另一段生活。

2014年9月30日下午近两点，九零后许立志从深圳龙华一座大厦的十七层一跃而下，10月1日0点0分，他预设了定时发送的一条微博“新的一天”，准时发布于他已辞别的这个世界的新的一天。诗集之名即来自于他写给人间的这最后一句话。
本书汇集了许立志2010年以来所写的近200首诗，其中大部分诗作是在富士康打工期间内完成的。在艰辛的打工生活中，在劳碌的流水线生产操作之余，他一直坚持颇具水准的诗歌创作。他的诗朴素、斩截而又强烈，兼具抒情性与批判性，常以荒诞的或令人震惊的笔触书写悲辛的底层生活与幽深的死亡诗意，以此来为两亿多命运的同路人立言，为底层的生存作证。

◆ 《斯通纳》作者约翰•威廉斯的扛鼎之作，获美国国家图书奖。
不同于《斯通纳》在蒙尘50年后才重回大众视野，《奥古斯都》一面世即获美国国家图书奖，时隔40多年仍然受赞誉，且因《斯通纳》的畅销而为更多读者所了解和喜爱，是一部经时间洗礼而魅力有增无减的佳作。如果说《斯通纳》 是每一段人生的镜子，那么《奥古斯都》就是每一个灵魂的肖像。
◆ 如果人生没有退路，至少可以选择义无反顾。
纤弱的少年，忽然被卷入残酷的权力之争——“是命运抓住了我，而我选择不躲开它的怀抱。”命运成就了奥古斯都，而奥古斯都将这个名字铸成了永恒。
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本书以书信体形式写成，其中也夹杂了日记、回忆录、会议记录、军事传单等，借罗马众人之笔描绘出罗马皇帝奥古斯都的一生。
奥古斯都本名屋大维，是恺撒的甥孙。公元前44年，恺撒遇刺身亡，遗嘱指定屋大维为其养子和继承人。这个男孩纤瘦的身影在空旷的操场上缓缓而行，方向不定，好像要找出一条路来——他向谋杀者施援，与旧友为敌，和对手结盟，使派系之争横行的罗马恢复了自由。36岁时，屋大维获得尊号“奥古斯都”。
奥古斯都全力维护着罗马的秩序与和平，甚至将自己的独生女称作“我的小罗马”。凭着对这二者的爱，他在权谋倾轧的罗马世界中义无反顾地前行着……
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威廉斯重新创造了罗马帝国——从尤利乌斯•恺撒之死到奥古斯都的生命终点，从一个病弱的男孩到一个在远征中险些送命的病弱男人再到一个貌似冷酷无情的统治者，宫廷、元老院和人们尔虞我诈。他采用书信体和多视角，末了所有的声音如拼贴画一般融汇于主人公身边。
——美国国家图书基金会
沉浸于《屠夫十字镇》《斯通纳》和《奥古斯都》——特别是《奥古斯都》——就是进入一位能工巧匠的建筑，他无畏地直面人生的危机与救赎。
——《洛杉矶书评》
这个世界令人着迷，它的复杂、奢华、政治犬儒主义、民众的轻信以及暴力酷似我们自己的世界。
——《纽约客》
在美国作家所写的历史小说中，这是一部卓越之作。
——《华盛顿邮报》
《斯通纳》和《屠夫十字镇》的读者会在这里遇到一个他们所不知的全新的约翰•威廉斯：《奥古斯都》是一部设定在古罗马的书信体小说。他在自己的后期小说中还能展现全新形象并获得高度评价——是一位难得的天才。
——The Millions网站
一部极广阔又极精细的小说，两方面相辅相成，无一失色。
——《金融时报》
《奥古斯都》让人欲罢不能，充满生气。
——《巴黎评论》
如果有人已准备好暂且把现代道德观放在一边并获得一点关于自己的知识，这部关于一位老皇帝的小说会让你颇有启发……这位让人震惊的美国作家展现了遥远的生命如何酷似我们自己，这就是他的天才之处。
——《新政治家》

日本民间流传着这样一个故事：在深山里，有一种特别的蛤蟆，它和同类相比，不仅外表更丑，而且还多长了几条腿。人们抓到它后，将其放在镜前或玻璃箱内，蛤蟆一看到自己丑陋不堪的外表，不禁吓出一身油。这种油，也是民间用来治疗烧伤烫伤的珍贵药材。晚年回首往事，黑泽明自喻是只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油——这油的结晶就是这部《蛤蟆的油》。
从孩提时代一个孱弱的“夜哭郎”，如何痴迷于绘画和电影，如何幸得启蒙而踏入电影界，最后如何执导《罗生门》等影片而成为世界级的导演黑泽明坦然直面过往的一切，人生的甘苦，艺术的感悟，流露于字里行间。